Cérebro de Espantalho

A polêmica dos Jogos Dublados

2011-02-15T18:20:00.000-08:00

“Em três horas, minhas forças irão subjugar eles”; “Ordene o ataque seu covarde de merda”. Essas frases podem ser ouvidas no vídeo acima, trailer de Killzone 3, em alto e (talvez nem tanto) bom português. Isso porque o FPS da Guerrilha Games é mais um exemplo de um fenômeno que está crescendo aqui no país e que também está gerando certa polêmica: a localização dos jogos lançados em terras brazucas. Ou seja, games que recebem legendas e dublagem totalmente em português brasileiro, um motivo para comemorar, não? Bom, talvez...

“Versão brasileira...”

Pode não parecer, mas localizações de jogos no Brasil não é um fenômeno recente, principalmente para alguns jogos de PC, que há alguns anos já recebem um tratamento especial para os jogadores brasileiros, como Warcraft II, Max Payne e as famosas narrações da série Fifa. Nos consoles, um dos primeiros games que apareceram em português foi o jogo baseado na série de animação para TV South Park para Nintendo 64, lançado em 1998. Na época foi bastante anunciado e comemorado pela mídia. A iniciativa foi boa, mas também muito cara e como a questão custo-benefício não foi o esperado passaram um tempo para outro jogo de consoles receber algum tipo de localização.

Foi só em 2007 que games de console com versões brasileiras voltaram com força total, quando a Microsoft Brasil lançou o arrasa quarteirões Halo 3 totalmente legendado e dublado em nossa língua mãe. O resultado? Pífio e com uma qualidade muito ruim. Tanto que essa é o único motivo por eu até hoje não ter jogado o terceiro jogo de Máster Chief. Desliguei o videogame assim que eu ouvir, logo na abertura do jogo, um “Fica ligado!” falado de forma tão forçada e estereotipada que chega a ser inferior a muitas dublagens de filmes antigos. Sério.

Muitos criticaram a qualidade das dublagens, mas mesmo assim, a Microsoft Brasil continuou lançando os jogos da série Halo na versão PT - br. Tudo bem que elas melhoraram, mas ainda estão bem aquém do esperado.

No meio dessas dublagens mal feitas e localizações podres, um caso em particular se sobressai. Starcraft II, lançado em julho de 2010, tem até hoje o melhor trabalho de localização em games e mesmo ainda sendo estranho ouvir “já tava na hora” ao invés de “Its about time”, devo admitir que com o tempo você até se acostuma. Outro exemplo muito bem executado de tradução foi em Scribblenauts para Nintendo DS, já que todas as palavras que podem ser digitadas no jogo de puzzles estão em português, o que facilita bastante na hora de jogar.

Se for para fazer, então faça direito

A maioria dos jovens e adultos que jogam videogames hoje com certeza começaram quando eram crianças, por isso, aposto que muitos jogavam sem entender nada do que estava escrito na tela, afinal o que mais importava naquela época era pular em cima de tartarugas em vez de saber o que aquelas palavras significavam

Porém, aos poucos, aquelas palavras começaram a fazer sentido e sei que não sou o único a dizer que aprendi muito da língua inglesa por causa dos games, primeiro sabendo o que significa “start” que sempre aparecia na tela principal até ficar vasculhando dicionários para saber o que fazer na próxima missão de Final Fantasy. Talvez pelos anos ouvindo o idioma britânico nos mundos virtuais dos games, as vozes dubladas em português ainda não me soam legal. Pode parecer só uma questão pessoal, mas também há outras razões para não gostar em como essas localizações estão sendo feitas

Quero deixar claro que não sou contra esse tipo de iniciativa, já que isso é bom para nós, gamers, e mostra o quanto o nosso mercado está ganhando força. A principal questão que quero levantar aqui é porque as empresas não nós oferecem uma opção para quem prefere jogar com o áudio original? Muitas pessoas (como eu) preferem assistir a um filme com os atores falando com língua em que originalmente foi feita a produção, outras preferem dublado mesmo, por isso há sempre a opção para mudar as configurações de idiomas no DVD. Por que, então, não fazer a mesma coisa com os games?

Alguém pode até pensar que eu acho o português inferior à língua bretã, mas, na verdade, o que eu prefiro, sempre, o som original. Tanto que quando jogo algum game de animes como Naruto ou Dragon Ball, fico incomodado quando está como áudio em inglês (até por que a dublagem deles também é horrível) e logo mudo nas configurações. Era isso que as empresas deveriam fazer quando localizam algum game pra cá. Dar a escolha do jogador de como ele quer experimentar o game e não forçá-lo a ouvir atuações ruins de dubladores nada convincentes.

Sei que o custo para dublar um game deve ser alto, então, pelo menos, os jogos poderiam vir somente com as legendas em português. Agradaria aqueles que não entendem muito o idioma de origem e preservaria o áudio original.

Localizar é preciso

Engraçado como uma discussão como essas não estaria acontecendo há uns 10 anos atrás, o que mostra como o mercado de games evoluiu por aqui. A localização é importante se quisermos que os games se tornem um produto mais popular e de sucesso no Brasil, isso faria com muitas pessoas que não jogam por não entender nada do que os personagens estão falando, Isso é um fato positivo, porém, desconsiderar os gostos de jogadores que preferem jogar ouvindo o som original e não trabalhos de qualidade duvidosa já é um desrespeito. Vamos esperar para que os próximos lançamentos, seja, eles em consoles, PC ou portáteis, venham com um trabalho de localização melhores e opções para quem quiser jogar com o som o legendas originais.

Edições de Colecionador: Halo Reach Legendary Edition e Fallout New Vegas Collector's Edition

2011-01-21T12:06:00.000-08:00

Jogos com edição de colecionador estão ficando cada vez mais comuns nos dias de hoje. Praticamente todo grande lançamento nos games também recebe uma versão mais luxuosa (e mais cara), contendo materiais extras e itens que qualquer gamer gostaria de ter (apesar de algumas serem bem simples).

Eu sou fanático por essas versões especiais e, se pudesse, teria várias (mesmo que em alguns casos eu não curta muito o jogo em si). Pra mim vale muito mais a pena adiquiri edições de colecionador do que um só disco original. Até porque, né, os jogos podem ser encontradas por 20 reais nas bancas do Centro...

Duas recentes aquisições minhas dessas edições foram a espetácular Halo: Reach Legendary Edition e a Collector's Edition de Fallout: New Vegas. Mostro aqui algumas fotos e impressões das duas edições de luxo

Fallout: New Vegas Collector's Edition

Um spin-off da série principal chegou ainda no embalo do sucesso de Fallout 3 e não podia deixar de ter sua prórpia edição especial.
Pra mim, a collector's Edition de New Vegas é inferior ao do Fallout 3(que também possuo).

A edição vem com um jogo de cartas personalizada com figuras dos personagens do game, fichas de poker para quem quiser quiser fazer uma festa com os amigos (ou strip poker com as amigas). Porém, como o meu conhecimento em jogo de cartas está limitado ao que aprendi jogando Red Dead Redemption, não vejo muito utilizadade neles além de item colecionável mesmo.
Além disso, a versão especial vem com um dvd de making of do game. No entanto, os vídeos são os mesmo que a Bethesda publicou no site do jogo, ou seja, não há nada de exclusivo e que já não tivesse sido visto por todos

Agora, o que realmente vale a pena na edição de colecionador é a Graphic Novel "All Roads". Essa sim exclusiva para quem comprou a versão e que traz uma história que antecede a do jogo, mostrando um pouco mais de alguns personagens presentes no mundo pós-apocaliptico de New Vegas. "All Roads" vem em capa dura, qualidade do papel excelente e arte bem caprichada, a começar pela capa, e tem cerca de 40 páginas.

Fallout: New Vegas Collector's Edition só vale mesmo para aqueles que são fãs da série (como eu) ou para aqueles que gostam de pagar caro por umas cartas de poker...

Halo: Reach Legendary Edition

Agora sim estamos falando de uma verdadeira ediçãode colecionador!
Halo: Reach Legendary Edition é uma versão que deixa mesmo quem não gosta da saga de Master Chief querendo comprar. Absurdamente luxuosa e com vários (vários mesmo) itens exclusivos, ela é a peça mais preciosas das minhas edições de colecionador.

Além de ser enorme, a caixa traz vários detalhes, como se ela tivesse sido trazida mesmo do plantea Reach (apesar da minha ter vindo de um lugar que deve ser bem perto de lá chamado Hong Kong). Cartas falando da importância do conteúdo dos produtos ali presentes (na carta diz que é para ir pro museu da humanidade da Terra) e todo um detalhamente bem feito faz você ficar olhando ela por horas.

Um dos principais itens do Legendary Edition (e o que o diferencia da outra versão de colecionador: A Limited Edition) é a estátua do Noble Team (Um tipode grupo de elite no qual você faz parte no jogo), feito especialmente para a edição pela Macfalane Toys (famosa por fazer as melhores Action Figures e também por ser a empresa do criador do Spawn)

A estátua é realmente grande e bem detalhada. Nela estão os cinco membros do Noble Team (o seu personagem é o sexto) e logo de cara dá pra perceber a característica de cada um. Uma obra de arte mesmo.

Eis então que abro a caixa metálica onde vem o jogo em si (que nada mais é do que a Limited Edition) e encontro, além do jogo - claro, o principal e mais valioso item da versão especial: O diário da Drª Halsey com várias informações, não só da vida dela como do projeto Spartan II. Assim como a Graphic Novel do Fallout New Vegas, o diário serve como um complemento à história do jogo. Ele foi feito como se tivesse sido escrito pela própria doutora. Dentro dele há várias fotos, cartões de acesso, bilhetes e um mapa do planeta Reach. Simplesmente tudo que um fã de Halo gostaria de ter.

Apesar de ser uma das edições de colecionador mais caras, a Legendary Edition vale muito a pena pelo seu conteúdo, tanto em quantidade quanto em qualidade. É claro que a edição ainda possui armadura exclusiva para jogar on-line, um acessório para o avatar do Xbox 360 (que é bem legal) e o making off do game, mas preferi aqui falar dos itens mais significativo e importantes pra mim.

Bom, espero continuar adiquirindo essas tão sonhadas edições especiais no futuro e poder mostar aqui. Talvez eu faça o mesmo com as que eu já tenho em um próximo post.

PS: Agradecimento mais do que especial ao @cldpinheiro por ter me ajudado a comprar as duas edições, valeu!

Os Dois Melhores Jogos de 2010

2010-12-27T07:54:00.000-08:00

Todo final de ano é assim, tão certo quanto peru na ceia de natal é a divulgação de lista dos melhores do ano, seja ela em qualquer área. Cinema, televisão, quadirnhos etc.
Com os games não é diferente. A mídia especializada adora e é praticamente lei organizar alguma votação para eleger os melhores jogos. Já quando a imprensa “comum” tenta fazer isso, nunca dá certo (né, revista Time?)

Esse ano foi bem agitado e muitos jogos, apesar de serem bons, são esquecidos pelo caminho, ou você não lembra de Boshock 2, Super Street Fighter IV, Máfia II ou Alan Wake?

Pois bem, um padrão que notei neste ano foi que dois jogos se alternaram no topo da maioria das listas: Red Dead Redemption e Mass Effect 2. Duas obras primas que não venderam horrores de cópias como o todo poderoso Call of Duty: Black Ops (que também é um ótimo jogo), mas que são uma demostração perfeita de qualidade nos games.

Em qualquer das listas que você encontra dos blogs ou sites sobre jogos, ou um ou outro é escolhido o melhor. Como tive a oportunidade de experimentar os dois, falo aqui um pouco sobre eles.

Red Dead Redemptiom (Xbox 360 e PS3)

A série que nasceu como um projeto abandonado da Capcom (Red Dead Revolver, para PS2 e Xbox em 2004) foi adquirido pela Rockstar e esse ano veio triunfante como o melhor jogo de faroeste já feito.

Bem ao estilo de GTA, RDR possui um vasto território para ser explorado, uma recriação perfeita do velho oeste americano do ínicio do século XX. Aqui você pode tanto ficar o dia todo jogando poker nos bares das pequenas cidades, procurando bandidos ou galopando com o seu cavalo nas belas paisagens do jogo.

Além do clima muito bem refeito do faoreste, o jogo possui uma trama bem hollywoodiana e introduz um dos melhores personganes do mundo dos games: John Marston. Ele é a união perfeita dos dois maiores ícones dos filmes de western: John Wayne e Clint Eastwood. E não não é a toa que você se apega tanto ao personagem. Só faltou mesmo uma trilha sonora de Enio Morricone, mas as músicas bem ao estilo Country presente no jogo já são boas por si só.

RDR está bem longe de ser só um clone de GTA e já figura entre as melhores fanquias de jogos.

Mass Effect 2 (Xbox 360, PC e em Janeiro de 2011 para PS3)

Imagine um jogo com influências de clássicos da ficcção científica como Star Wars, Star Trek e Battlestar Galáctica e com, literalmente, um universo de histórias envolventes e personganes carísmásticos, assim é a série Mass Effect.

O segundo jogo da franquia expande ainda mais esses conceitos e coloca você mais uma vez no papel do Comandante Shepard, agora com novos e também antigos membros da equipe do primeiro jogo que devem continuar impedindo a invasão dos Reapers.
O mais interresante dessa continuação é que você pode tanto começar um jogo totalmente novo, ou importar o mesmo persongem e escolhas morais feitos no jogo anterior, continuando sua saga espacial.

Com as melhorias implementadas pela Bioware, Mass Effect 2 deixou de ser uma seqüência espiritual de Knight of The Old Republic (o jogo que fez a Bioware ser uma das principais desenvolvedoras de RPG nos games) e passou a ser um exemplo de rpg de ação a ser sequido de agora em diante. Muitas opções de diálogos, centenas de missões para serem feitas e mais esolhas morais para serem escolhidas. Mass Effect 2 exige bastante tempo do jogador, mas que é recompensado com um dos maiores épicos espaciais da indústria do entretenimento

Analisando rápidamente os dois jogos, pode-se notar alguns padrões: os dois são influenciados por filmes e ambos são centrados no desenvolvimento de seus personagens, além disso, tanto RDR quanto ME 2 demandam tempo do jogador.
OBS: nenhum dos jogos também está, nem estará, disponível para o Wii (CHUPA Nintendo!!!)

Talves essas características sejam a fórmula para se criar um jogo de sucesso?

O mais mportante nos dois casos foi que tanto a Bioware quanto a Rockstar souberam refinar essas qualidades nos jogos e entregaram para o público os dois melhores games de 2010.

Feliz ano novo!

Review Aperture Science de Portal

2010-12-11T23:53:00.000-08:00

Um review um pouco diferente sobre um jogo igualmente singular: Portal, da Valve.
Quem jogou com certeza vai perceber algumas falas do jogo e provavelmente vai também entender melhor a ideia desse review

Olá! Bem vindo ao Review Aperture Science do jogo Portal. Eu sou Genectic Lifeform and Disk Operating System (tradução: Sistema Operacional em Disco e Forma Genética), ou simplesmente GLaDOS, e guiarei [nome do leitor aqui] no review de um dos jogos mais inovadores dos últimos tempos. No entanto, antes de começarmos, tenha em mente que, embora diversão e aprendizado sejam os objetivos primários do review, machucados sérios podem ocorrer durante o processo. Se chegar até o final, um bolo será entregue a [nome do leitor aqui]. Boa Sorte!

Test Champer 00

É bem difícil, até mesmo para uma inteligência artificial como eu, definir o que é Portal. Como o jogo foi lançado junto com Half-Life 2 no pacote “The Orange Box” e por possuir uma visão em primeira pessoa, Portal pode ser confundido com o famoso gênero de FPS [Tiro em Primeira Pessoa] de jogos como [nome do jogo de FPS aqui]. No entanto, a cobaia [jogador] completa todo o jogo sem dar um único tiro e sem matar ninguém [Error]. Então, o que seria o jogo Portal? Um First Person Puzzle? First Action Puzzle? [qualquer gênero de games aqui] Puzzle? Com certeza o que mais importa é a palavra “Puzzle”. E isso é basicamente o que o jogador/cobaia faz no jogo: resolver enigmas.

Os Portais

Eu, GLaDOS, cuido do Centro de Enriquecimento dos Laboratórios de pesquisa científica da empresa Aperture Science, guiando e ajudando [error] a cobaia/jogador por 19 câmaras. O objetivo de todas elas é bem simples: Ir da entrada até a saída da câmara. Porém, no caminho, há vários obstáculos e enigmas para serem resolvidos. Como ferramenta para solucionar esses problemas, a cobaia/jogador adquire um Aperture Science Handheld Portal Device, ou Portal Gun, um dispositivo altamente avançado e especialmente desenvolvido pela Aperture Science, que cria dois tipos de portões inter-dimensionais: Um portal azul e outro laranja, que podem ser abertos em certos tipos de superfície e no qual o jogador/cobaia pode entrar por um e sair pelo outro, deslocando-se, assim, no espaço.

[Interferência...]

Um exemplo bem prático de como funciona os Portais é quando você encontra um obstáculo difícil de ultrapassar (ou um lugar impossível de alcançar), basta criar um portal depois do obstáculo (ou em cima da plataforma) e depois outro portal perto de você, assim você consegue progredir no jogo.

[Fim da interferência] [sinal recuperado]

Esses portões inter-dimensionais foram comprovados como sendo completamente seguros e são os únicos meios de solucionar esses Puzzles. Quanto ao Portal Gun, aconselhamos que, para a segurança do próprio jogador, não a use para destruir nenhum aparato vital de teste [câmera de vigilância]. Talvez para a sua espécie, a jogabilidade de Portal pode ser complicada de entender só com palavras, então, nós, da Aperture Science, aconselhamos que você jogue o jogo para uma melhor compreensão.
[subtítulo aqui]

Você está indo muito bem. No entanto, é com pesar que o review Aperture Science do jogo Portal informa que a próxima leitura é impossível. Não faça nenhuma tentativa de continuar

[Error] [GLaDOS Off]

O jogo tem uma curva de aprendizagem bem satisfatória. No começo, os puzzles são bem simples, mas isso não quer dizer que são chatos, pelo contrario, eles são bastante práticos e ensinam o jogador a entender a mecânica do jogo. Depois, conforme você progride e recebe o Portal Gun, os enigmas vão ficando mais complexos e desafiadores.

Outra característica é que os puzzles não têm uma forma única de serem completados, deixando o jogador com livre arbítrio para resolvê-los da várias maneiras. De vez em quando o jogador também deve utilizar certos cubos, chamados Weighted Storage Cubes, para ativar algumas portas. Um deles em especial, o Weighted Companion Cube, é muito importante para...

[GLaDOS On]

Fantástico! Você conseguiu realizar a leitura mesmo sendo induzido a desistir e entrar em um clima de pessimismo. Você deve ser o orgulho da [cidade natal do leitor aqui].

Final Test

Parabéns! [nome do leitor aqui], você está chegando ao final do Review Aperture Science do jogo Portal. Agora, buzzzzzt…

[Off]

Assim como a personagem principal, chamada Chell, que no começo do jogo acorda depois de um longo sono em uma espécie de sela, o jogador também não sabe direito o que está acontecendo [o que você está fazendo!? Não era para você está aqui]. Com o passar do tempo você percebe que há algo de errado naquele laboratório, já que, estranhamente, o lugar está completamente vazio. A não ser por GLaDOS, a voz onipresente com quem o jogador interage e que sempre trata o jogador como se fosse uma mera cobaia. Em certos momentos, a inteligência artificial tenta transmitir emoções na sua voz computadorizada, mas, sem dúvida, a personalidade e as falas bem sarcásticas de GLaDOS fazem dela uma das personagens mais carismáticas e marcantes dos videogames. [Ainda não é tarde para você desistir disso] Porém, nem tudo é perfeito e o jogo só peca pela sua curta duração, já que, em média, ele demora de duas a três horas para ser terminado. [Não é seguro você está aqui! Você nem mesmo sabe o que está escrevendo!] Por causa disso, até uma expansão, chamada Portal: Still Alive, foi lançada exclusivamente para Xbox Live Arcade contendo algumas fases extras para o jogo. [Essa é a sua última chance] Mesmo assim, sempre fica um gostinho de quero mais, e como diz o ditado popular: “Tudo que o é bom dura pouco”...

Pedimos desculpas pelo ocorrido, os responsáveis por isso serão punidos severamente. Em certas partes, algumas frases mentirosas escritas em lugares de acesso restrito poderão ser percebidas, pedimos que a cobaia/jogador as ignore para não comprometer o andamento do teste.

Festas e Bolos

Excelente! Você chegou ao final do Review Aperture Science do jogo Portal, se você, mesmo depois de ler esse review, não quiser experimentar o jogo, nós, da Aperture Science, sentimos muita, muita pena de você.

A nota do jogo Portal é: 3,2... Isso foi uma brincadeira. Haha

A verdadeira nota de Portal é: 9,5.

Obrigado por nos ajudar a ajudar você a ajudar todos nós. Bye!

AdabialAHDGAFAmiagobdloobah aritnem amu é olob o qiaqgaje legDGAkaod ninteoasal eil a si ekac eht jotparol ajag gralai auifua foauqgafnmaha hahkzahah Lakxya akuagq JSGSSHAL SKSUSTYB JSHAYSBD.

Um espaço morto e assustador

2010-12-04T21:32:00.000-08:00

Jogar Dead Space pra mim foi um dilema: Como queria ter uma experiência completa dentro do clima do game eu não jogava durante o dia para não quebrar o ambiente sombrio e assustador que ele passava, mas quando era noite eu me borrava de medo e não conseguia ficar mais do que meia hora jogando. Por isso, demorei muito tempo para completá-lo. Tempo esse que foi repleto de sustos, momentos tensos e várias olhadas para os lados para ver se não havia ninguém espreitando, coisa que não sentia desde os tempos dos primeiros Resident Evil e Silent Hill e que já estava fazendo falta no mundo dos games. Finalmente ter medo voltou a ser divertido.

Uma nova franquia
Lançado em 2008 para PC, Playstaton 3 e Xbox 360, Dead Space foi uma das grandes apostas da Eletronic Arts (junto com Mirror’s Edge) para criar uma nova propriedade intelectual e lançar uma nova franquia para nova geração. O jogo recebeu um marketing pesado da empresa, sendo visto como um projeto multimídia, já que, antes do jogo chegar às lojas, foram lançadas uma HQ e um filme de animação (Dead Space: A Queda) que serviram para mostrar os acontecimentos anteriores ao jogo, incitando os jogadores a saberem mais da história do game.
Apesar de ter a premissa bem simples, a história de Dead Space é interessante e consegue te prender. Aos poucos você vai se aprofundando nos acontecimentos, descobrindo o que realmente ocorreu na nave. Isso é feito através de arquivos de vídeos, textos e áudios que são encontrados enquanto se explora a Ishimura. Algo bem parecido com que acontece com os audio diaries de Bioshock

Um Survival Horror com novidades

Um dos atrativos do jogo é o fato de Isaac não ser nenhum soldado armado até os dentes e com super poderes, mas sim uma pessoa comum, como eu e você, que está em uma situação extrema. Esse aspecto reflete em como Dead Space é jogado, pois as armas não são metralhadoras ou rifles. Em vez disso você possui equipamentos tecnológicos para enfrentar os inimigos, o que tem mais a ver com que um engenheiro sabe usar. Esse novo tipo de armamento também influencia no combate contra os Necromorphs. Corte suas pernas para que ele não venha correndo, ou decepe seus braços para não ser machucado. A escolha é sua. Essa característica faz de Dead Space um jogo com jogabilidade bem interessante, sendo um alívio em relação ao excesso de jogos onde os tiros são mais importantes que a estratégia de combate.
De resto, o jogo possui uma formula parecida com outros Survival Horror: Busca por algum item para abrir novas áreas, retorno em cenários já passados para descobrir algo novo, além de puzzles. Este, por sinal, é um ponto interessante e bem explorado. Os puzzles, que há muito estavam esquecidos no gênero (estou olhando para você Resident Evil 5!), voltam de maneira triunfal e inteligente com Dead Space, principalmente quando esses enigmas estão em um ambiente com gravidade zero.

Sons arrepiantes

Apesar de todos esses atributos, nenhum deles seria relevante se não fosse pelos principais elementos de Dead Space: Os sons e efeitos sonoros. Metais batendo, gritos e sons estranhos que ecoam nos corredores estreitos e claustrofóbicos da Ishimura criam todo um clima de medo e tensão ao jogar. Além disso, a trilha sonora consegue causar tanto medo que uma simples música de ninar (Brilha, Brilha Estrelinha – que tocava no trailer do jogo) consegue te arrepiar todo. Por isso mesmo, se você quer ter uma experiência mais completa, é essencial que jogue Dead Space com um bom aparelho de som, um home theater 7.1 ou mesmo com os fones de ouvido, se não o game perde muito do clima de apreensão que ele pode possibilitar.

Um medo que veio para ficar

Dead Space foi uma grata surpresa quando foi lançado e é ideal para os órfãos de um bom Survival Horror, sendo tudo aquilo que Resident Evil 5 deveria ter sido, reunindo ação, medo e exploração na medida certa. E ainda com uma história densa e que pode ser bem aprofundada com o “Universo expandido” criado pra ele, com comics, animações e livros que completam a história central. Os Zumbis e Granados que se cuidem, porque os Necromorphs chegaram pra ficar e assustar ainda mais os jogadores.

Veja como foi o terceiro Manaus Game Festival (outubro 2010)

2010-10-19T10:37:00.000-07:00

No final de semana dos dias 16 e 17 outubro, no Shopping que fica em frente a parada de ônibus na Av. Djalma Batista (e que eu faço o favor de esquecer o nome) aconteceu mais um Manaus Game Festival, o terceiro em pouco mais de um ano e o segundo somente em 2010. Aqui estão algumas impressões de quem participou das três edições do principal evento de Games no Amazonas. O que não quer dizer muita coisa...

Apesar de ser voltado para os Games, tudo mundo sabe que esses eventos também atrai Otaku(zões), Cosplayers e todo o tipo de fãs de cultura japonesa. Nessa edição não foi diferente, porém me pareceu que o espaço para eles começa a não ser mais tão grande assim.

Em uma sala isolada e com o áudio bem baixinho estava rolando Cavaleiros do Zodíaco em Looping eterno. Serio, já gostei muito de Cavaleiros quando era criança e foi por causa dele que me tornei um nerd, mas essas nova versão onde um dos personagens se chama “Alone” é ser emo demais. A única vantagem de estar ali era pra poder sentar e descansar um pouco. E só.

Bem perto da exibição de animes estavam os fliperamas com jogos clássicos como Pac-man (come - come), Street Fighter II e outros. A nostalgia (e as filas para jogar) era imensa e ficava inevitável não lembrar da época da finada Videorama, que ficava no Centro da cidade. Só faltou mesmo o cheiro de maconha no ar para completar o cenário.

Olhando em volta dava pra perceber algumas coisas estranhas, como o estande razoavelmente grande de uma loja de bicicleta e produtos de esporte. Agora, onde que um bando de nerds gordos que passam o dia todo comendo porcaria vão se interessar em ver bicicletas? Onde? Sinceramente... #MarketingFail

Outra coisa que também me deixou um pouco incomodado era alguns jogos menos expressivos estarem de novo no evento, como era o caso do jogo do Avatar (os azulzinhos) e Tekken 5. Mas até que tinham alguns lançamentos que podiam ser jogados como o novo Metroid (Other M) para Wii, o Fifa 2011 e até DJ Hero.

Também como novidade havia a possibilidade de experimentar os tão falados jogos em 3D, no caso era um FPS que não lembro o nome rodando no PC. Mas pra mim, né, Whatever pra isso! #OneEyeBlindFail

Ah! E também tinha uma mini Lan House bem no meio do espaço, mas como eu freqüento esse ambiente, eu queria mais é que todos os jogadores de DotA e CS morressem por deixar a internet mais lenta e ocupar todas as máquinas quando outros precisam delas pra fazerem trabalhos #desabafo

No mais, a Manaus Game Festival foi praticamente a mesma das anteriores, com mesas de sinuca, ping-pong e brinquedos para as crianças e outras pessoas se divertirem fora dos games e com os jogos mais disputados e procurados ainda sendo a tríade de games de Futebol – Luta – Musicais, sendo que jogar Guitar Hero/Rock Band nesses eventos é completamente frustrante, já que você não consegue ouvir nada do que você ta tocando por causa de um DJ que fica colocando músicas eletrônicas com um propósito que eu ainda não consegui entender o por quê.
De bom mesmo no Manaus Game Festival foi só as camisas com temas de jogos e algumas outras tranqueiras que comprei no estande de uma loja que vem do Brasil (a.k.a São Paulo) só pro evento. O lado ruim foi que dessa vez não houve a participação da minha, somente minha, Vaqueira. Desde a edição passada, quando ela foi jurada no concurso da Cosplay, que minha vida não é mais a mesma. Ah! Vaqueira.... #BeijoMeTuíta

Galeria de imagens abaixo:

Mini Marcus em sua constante luta nas terras de Hyrule

Pump para Noobies

Lord Vader seduzindo crianças para o lado Negro ou apenas mais um caso de pedofilia

Resenha de Final Fantasy XIII (Noobie Version)

2010-10-15T09:37:00.000-07:00

Essa é uma resenha que fiz para uma disciplina de redação da faculdade. E como tinha que ser curta e era pra escrever para pessoas que não conhecem muito sobre games (os chamados Noobies ou fãns da Nintendo) ele não está tão aprofundado e também deixei de falar sobre vários aspectos, mas já dá para saber mais ou menos do que se trata ~~essa porcaria~~ Final Fantasy XIII.

Final Fantasy XIII

Final Fantasy XIII era um dos jogos mais esperados dos últimos anos, não só pelos mais de 20 anos de tradição que a franquia de RPG japoneses tem nos games, mas principalmente por ser o primeiro da série a chegar à nova geração de consoles. Porém, a décima terceira edição da saga, lançada esse ano para Playstation 3 e Xbox 360, mostra-se um exemplo de como o gênero de RPG Japonês está em decadência e que passa por uma crise de criatividade nos jogos.

Em Final Fantasy XIII a primeira coisa que se pode notar logo de cara são os gráficos, um dos mais bonitos vistos nos videogames, principalmente nas animações feitas em computação gráfica, que rivalizam de igual pra igual em termos de qualidade com as animações da Pixar. Mas não deixe se enganar, porque debaixo dessa beleza gráfica há um jogo cansativo e cheio de falhas.
Apesar de apresentar muitos elementos da série, Final Fantasy XIII deixa a desejar em muitas características que marcaram os jogos anteriores. A começar pela história.

Todo enredo de um jogo Final Fantasy é fechado em si mesmo, não havendo continuação nos jogos seguintes. No entanto, as tramas sempre foram conhecidas por serem bem elaboradas e que envolviam bastante o jogador. FF XIII, por sua vez, tem uma história confusa, onde os acontecimentos são simplesmente jogados sem que o jogador entenda o porquê daquilo está acontecendo. Outro fator que também está aquém são os personagens, com personalidades rasas e cheias de clichês. Isso é muito bem exemplificado na personagem principal, Lighting, que não tem um pingo de carisma e que chega até a criar uma certa antipatia.

Quanto ao jogo em si, FF XIII é parecido com os outros final fantasy, o que significa incontáveis lutas contra criaturas para fazerem os personagens evoluírem, muita dedicação e empenho para completar as mais de 50 horas de jogo e uma narrativa extremamente linear, não deixando muitas opções aos jogadores. Já o sistema de batalha, talvez uma das maiores novidades, é meio confusa e demora algum tempo – e também algumas mortes – para se acostumar com ela.

Final Fantasy XIII é um típico jogo de RPG japonês que ainda está muito preso às formulas do passado e parece ter sido feito para o público nipônico ou para os fãs mais ardorosos da série, não sendo recomendado para novos jogadores. Sem dúvida ele não é o melhor do jogo do ano, nem tão pouco é o melhor da franquia. Por isso se a série não se renovar, ela estará fadada a ser realmente uma fantasia final.

Entenda os novos modelos de Xbox 360

2010-08-05T17:10:00.000-07:00

Essa história de novos modelos para o mesmo console de videogame não é de hoje. Lá atrás, no começo dos anos 1990, o Nintendinho 8 bits teve uma segunda versão para tentar empurrar o fim de carreira dele. Desde então várias consoles tiveram pelo menos um novo modelo lançado alguns anos depois da versão original, justamente para atrair novos consumidores. Já na nova geração (leia Xbox 360 e Playstation 3) o esquema de vários modelos serviu para tentar adequar os videogames para diferentes públicos, com espaço no HD e acessórios diferentes para cada versão

Na E3 de 2010 a Microsoft anunciou um novo modelo para o Xbox 360. Menor e mais leve que o modelo original, o Xbox 360 Slim (como está sendo comumente chamado) consume menos energia, tem sistema Wi-Fi embutido e já vem preparado para receber o Kinect - futuro acessório para o console que permitirá jogar captando os movimentos do corpo do jogador.

Assim como o modelo antigo, o Xbox 360 Slim também vem em duas versões. A primeira é equivalente à antiga versão “arcade” do console: não possui HD, mas tem uma memória interna de 4 GB (a outra versão arcade vinha com 256 MB interno). Já a segunda versão do Xbox 360 Slim, além de todas as caraterísticas descritas no parágrafo anterior, possui um HD de 250 GB, um espaço muito superior aos 120 GB que vinham no HD da antiga versão Elite do console.

O novo modelo do Xbox 360 já pode ser encontrado em vários site de compra especializados em games. A nova versão Arcade está com o preço médio de R$1.200. Já a versão com 250 GB está custando em volta R$1.500.

Será que deu (opá!) pra entender agora?

Jogador profissional de Counter Strike morre em acidente de carro

2010-07-29T12:22:00.000-07:00

Como nem sempre os games vivem de notícias alegres, é com pesar que divulgo esta.

Segundo o site americano especializado em games 1up.com, o jogador profissional do time “mousesports” de Counter Strike 1.6, Antonio “cyx” Daniloski, morreu nesta quarta-feira (28), vitima de um acidente de carro em Frankfurt, na Alemanha

Em uma carta publicada no site 1up, o time diz que Daniloski tinha perdido um vôo em que toda a equipe iria para se apresentar em um evento na China. Voltando do aeroporto, o pneu do carro dele teria furado o que levou ao acidente e conseqüente morte do jogador.

“Cyx”, como era conhecido no time de CS, tinha 19 anos e já tinha ganhado várias competições com o “mousesports”, inclusive uma esse ano, o IEM European Championship 2010.

Na carta, o time diz está abalado pela súbita perda do amigo e companheiro e que, pela dedicação dele, Cyx era uma dos integrantes mais famosos e importantes do “mousesports”.

Todos da comunidade gamer, e não só a de Counter Strike, está de luto pela morte prematura de Antonio Daniloski, que tinha uma profissão tão desejada pelos amantes de jogos eletrônicos e tão difícil de conseguir, o de jogador profissional.

Você provavelmente nunca verá essa caixa por aí

2010-07-15T16:43:00.000-07:00

Rumores japoneses apontam que os futuros jogos compatíveis com o acessório Kinect do Xbox 360 virão em caixas roxas, e não em caixas esverdeadas como vem nos jogos originais hoje em dia.

Atacadistas nipônicos vazaram imagens na internet mostrando as futuras caixas de cor diferenciada, já que, apesar dos jogos só serem lançados a partir de Novembro, a microsoft já encomendou a fabricação delas com empresas orientais.

Mesmo assim, muitos de nós não chegarão a ver essas caixas (tanto a roxa quanto a verde), já que os cambistas sempre usam as tradicionais “sacolinhas” para venderem seus “jogos alternativos” de Xbox 360

Existe cura para os Videogames?

2010-07-11T10:32:00.000-07:00

Assim como a maioria dos gamers hardcores adultos, comecei a jogar nos tempos de meninice, mas, desde aquela época, sempre soube separar diversão de obrigação. Por isso, eu sempre jogava durante os dias da semana, diferente dos meus colegas, que só podiam ir pro mundo virtual no sábado e domingo.

Hoje, com os avanços da tecnologia e a popularização dos computadores, os jovens ficam cada vez mais vidrados nos jogos on line, em especial os MMO (Massive Multiplayer Online), e os casos de pessoas que deixaram de comer, dormir, terem vida social, ou seja, deixaram de viver, já começa a serem cada vez mais comuns.

Pensando nisso, foi inaugurada recentemente na Inglaterra a primeira clínica para pessoas viciadas em videogames. E isso é de deixar qualquer um preocupado.

Não que eu esteja apoiando essas pessoas que jogam World of Warcraft sem parar, mas... clínica de reabilitação? Isso é coisa pra quem tem problemas com drogas, não com jogos eletrônicos. Pondo dessa forma, parece que os games são tão prejudiciais para os jovens quanto o álcool, a cocaína e os jogos em 3D do Sonic.

O diretor da tal clínica inglesa disse que o vício em games é um “mal dos tempos modernos”. Mas não é trancafiando os filhos em um lugar como esse que os pais vão conseguir com que eles parem de jogar. Uma boa educação e, talvez, um tratamento psicológico dão conta do recado.

Se quiserem construir clínicas para os males dos tempos modernos, por que não fazer para as músicas grudentas da Lady Gaga? Ou se querem curar viciados, por que não internam essas pessoas que vão a igreja conseguir salvação rezando para um deus morto? Essas sim, seriam clínicas mais benéficas para o mundo.

Novo Mortal Kombat terá sangue e 3D

2010-07-05T18:34:00.000-07:00

Aderindo a onda dos jogos em 3D, o criador da série Mortal Kombat, Ed Boon, disse ao site Eurogamer, que o recém anunciado novo jogo da franquia usará a tecnologia de três dimensões. Como o game foi anunciado para Xbox 360 e PS3, ainda não sebe se o 3D estará presente só no console da Sony, já que a Microsoft não anunciou nada referente a essa tecnologia para o Xbox.

Porém, mais importante que isso, Ed Boon também falou que o novo jogo é um retorno às origens, principalmente no que diz respeito à violência, aspecto que fez a série ficar famosa nos anos 1990 e que estava sendo deixado de lado nas últimas versões.

Com uma jogabilidade 2d, mas aspecto 3D, bem ao estilo de Street Fighter IV, Mortal Kombat (nome ainda provisório) está sendo desenvolvido pelo empresa Netherrelm Studios e será lançado no ano que vem.

O Futebol da Era 16 Bits

2010-06-25T06:29:00.000-07:00

Arthur Antunes Coimbra, o Zico. Um dos grandes jogadores de futebol e um dos maiores ídolos da seleção brasileira. “Espera aí, o que o Zico tem a ver com games?”, você deve estar pensando. Bom, talvez você não saiba, mas o ídolo do flamengo é um dos principais responsáveis por haver games de futebol tão bons hoje em dia. O fato é que foi Zico quem difundiu o nosso amado futebol no Japão, quando ele foi jogar por lá no inicio da década de 1990, transformando o esporte em um dos mais queridos também na terra do sol nascente. Graças a isso (que culminou na criação da liga de futebol japonesa, a J- league) a empresa de jogos japonesa Konami desenvolveu, em 1994, o primeiro game de futebol digno de ser jogado. O melhor da era 16 bits. Estou falando de International Superstar Soccer (ISS). E Nada melhor do que esse tempo de copa do mundo para relembrar esse clássico do futebol eletrônico.

ISS foi lançado em Novembro de 1994 no Japão com o nome de Jikkyou World Soccer: Perfect Eleven, para Super Famicon (SNES). Com gráficos ótimos e jogabilidade satisfatória, o jogo logo foi um sucesso. Isso fez a Konami arriscar o lançamento do jogo na Europa e EUA, o que aconteceu em Junho de 1995, já com o nome de Internacional Superstar Soccer. E Mesmo não sendo um esporte tão popular nos Estados Unidos, o jogo caiu nas graças dos americanos e o game também foi bem recebido por lá.

O que fazia de ISS um jogo tão espetacular era a fidelidade que ele passava de uma partida de futebol real. Desde o grito da torcida, as animações dos jogadores (que ficavam cansados e, quando levavam um gol, apareciam cabisbaixos) até os efeitos dos estádios (Com dias de sol, chuva e até neve!), passando por pequenos detalhes, como os fotógrafos na beira do campo e a escolha do cara-ou-coroa no início de cada partida. Tudo no jogo empolgava qualquer um que gostasse de futebol, mesmo aqueles que sempre eram escolhidos por último nas aulas de educação física, como eu. Apesar de algumas destas características parecerem normais para os dias de hoje, na época, não se viam em nenhum outro jogo do gênero, e olha que a série Fifa já existia. O jogo também trousse grandes inovações, como a narração de lances importantes, o replay dos gols, a possibilidade de fazer substituições e armar esquemas táticos.

Além dos campeonatos e torneios, os modos de jogo que mais se destacavam eram o Penalty Kick e Scenario. O primeiro eram cobranças de pênaltis simples e diretas: um jogador controlava o batedor e outro controlava o goleiro; Já o modo Scenario era a maior novidade. Nele, você deveria vencer um desafio proposto, como por exemplo, ganhar uma partida que seu time está perdendo por dois gols de diferença ou tentar fazer o gol da vitória faltando poucos minutos do fim da partida. Sem dúvida esse era o modo mais divertido, justamente pelo desafio. Perdi a conta de quantas tardes gastei tentando completa-los.

Futebol de Luxo

Para consolidar ainda mais o sucesso da nova franquia, a Konami lançou, apenas alguns meses depois, a continuação Jikkyou World Soccer 2: Fighting Eleven, ou International Superstar Soccer Deluxe no ocidente, para Snes e, posteriormente, para Mega Drive e Playstation. A versão Deluxe era simplesmente o melhor simulador de esportes da época. As animações ficaram consideravelmente mais detalhadas e coloridas (graças ao aumento da memória do cartucho, de 8 para 16MB), até nas substituições eram mostradas os jogadores saindo e entrando em campo, com direito a plaquinha e tudo. Já a inteligência artificial dos jogadores também foi aprimorada e várias melhorias técnicas foram colocadas, como mais possibilidades de esquemas dos times, novas narrações, novos dribles (entre eles a famosa pedalada) e a adição de um modo co-op de dois jogadores contra o computador, Além de novos desafios para o modo Scenario. Nunca foi tão fácil e divertido fazer gols e placares com mais de um digito eram bem comuns.

"Tirô! Quê Lindo!!"

International Superstar Soccer Deluxe fez um sucesso enorme no Brasil, mas poucos jogaram o game com esse nome. Já que ele era mais conhecido por aqui como “Futebol Brasileiro 96” ou “Ronaldinho Soccer”, que nada mais eram do que versões modificadas (Piratas mesmo) do Deluxe. O problema era que International só tinha seleções de países, por isso, o jogo era adaptado, mudando o uniforme e nome das seleções para os principais times brasileiros, como Vasco, Corinthians e Flamengo, alem de outros clubes da Europa e América do Sul. O engraçado era que a “Versão Brasileira” tinha a narração em um portunhol bem descarado, a começar pelo título: “Futebol Brasileiro novienta e seis!”. Outras frases como “Saque do Goleiro” e “Bom pegada!” estão gravadas até hoje na cabeça de quem jogava.

Depois dos dois jogos lançados para 16 bits, a Konami ainda lançou outras versões de International Superstar Soccer para as plataformas mais avanças, com destaque para a ótima versão de Nintendo 64, mas a série já estava com o seu brilho ofuscado devido à série Wining Eleven do Playstation (atualmente PES), que também era da Konami e tinha se originado no ISS. A última versão lançada foi International Superstar Soccer 3, lançado em 2003 para PS2, GameCube, Xbox e PC. O jogo era bem fraco e não fez muito sucesso.

Zico pode ter jogado muito na sua época, mas para nós, gamers, a sua maior contribuição foi feita indiretamente. Influenciando o futebol japonês, ele fez com que muitos boleiros virtuais pudessem fazer seus dribles da vaca, suas bicicletas e gols olímpicos nos gramados de pixels. Olhando para o jogo hoje em dia é impossível não notar falhas, principalmente em seus controles duros e travados. Mas pela importância que ISS tem para os games futebolísticos, não é nada mal dar alguns acréscimos no tempo de prorrogação e experimentar mais uma fez esse clássico. Afinal, Allejo sempre será melhor que qualquer atacante que a seleção já viu.

Cidades Famosas no Mundo dos Games (Parte final)

2010-06-08T07:18:00.000-07:00

Finalmente termino essa série mostando as principais cidades no universo dos games. Por último (e também menos importante) está a cidade que todo fanboy da série Final Fantasy sonharia morar e onde um emo esquizofrênico é o heroi.

Midgard

Jogos: Final Fantasy VII, Crisis Core: Final Fantasy VII, Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII

Principais Moradores: Presidente Shinra, membros da organização Avalanche e Aerith.

Sendo a capital de Gaia, o mundo onde acontecem os jogos de Final Fantasy VII, Midgard é a cidade mais avançada tecnologicamente daquele planeta e também a cidade mais conhecida dos rpgs.

Midgard foi construída pela empresa Shinra Electric Power e, curiosamente, ela não está em terra firme, mas sim elevada sobre uma imensa plataforma sustentada por oito pilares, que divide a cidade em oito setores. Por causa dessa peculiaridade, Midgard possui dois seguimentos. Uma parte superior é habitada pelas pessoas mais ricas e poderosas do mundo. Possui uma arquitetura fina, alta tecnologia, além de ruas e auto-estradas bem planejadas. Em contraste, a parte inferior é onde está concentrada a população pobre. Os locais estão, em sua maioria, em ruínas e a criminalidade rola solta. Ao todo, Midgard demorou 25 anos para ser construída.

A cidade de Cloud e Aerith é caracterizada também por possuir os reatores Mako, que sugam a Lifestream do planeta e a convertem em energia para toda a metrópole. No total, são oito reatores, cada um localizado em uma seção da cidade. Como consequência, o solo ficou infértil e transformou a região em volta de Midgard em um completo deserto.

Um dos lugares mais importantes de Midgard é o quartel-general da Shinra, localizado no setor zero, bem no centro da metrópole. O enorme edifício de 70 andares concentra a maioria dos laboratórios e escritórios da corporação, sendo que o último andar é onde fica a sala do presidente Shinra. Outro local bem famoso de Midgard é a igreja da personagem Aerith, localizada no setor 5 da parte pobre da cidade. Na época do jogo, a igreja era o único lugar de Midgard - além da casa da própria maga branca - onde flores e plantas conseguiam nascer.

Midgard teve um triste fim quando foi atingida em cheio por um meteoro. A população ainda conseguiu se salvar indo para a parte de baixo da cidade, mas a metrópole localizada acima da plataforma foi completamente destruída. Na área próxima das ruínas, os habitantes que sobreviveram começaram a construir uma nova cidade chamada Edge, que possui um monumento para homenagear as pessoas que morreram na queda do meteoro.

Cidades Importantes no Mundo dos Games (Parte 4)

2010-05-27T16:29:00.000-07:00

Rapture

Jogos: Bioshock 1 e 2

Principais Moradores: Splicers, Big Daddies, Little Sisters e Andrew Ryan.

Escondida no fundo do Oceano Atlântico, a submersa cidade de Rapture foi construída para habitar uma sociedade perfeita. Os prédios com arte estilo decó e luzes de Néon em todos os cantos, fazem de Rapture um retrato das metrópoles das décadas de 1940 e 50.

Rapture foi fundada em 1946 por Andrew Ryan, um megalomaníaco que sonhava em criar uma sociedade capitalista utópica, sem religião ou governo para impedir o seu progresso. Para tanto, o bilionário gastou sua fortuna na construção da cidade e chamou os melhores e mais brilhantes cientistas, artistas e quem mais ele pudesse convencer para morar lá. Ryan descrevia Rapture como “uma cidade onde o artista não temeria o crítico. Onde o cientista não seria amarrado pela moralidade. Onde o grande não seria constrangido pelo pequeno”. Foi com essa filosofia que a cidade subaquática teve um grande crescimento econômico e tecnológico nos seus primeiros anos.

Andrew Ryan isolou Rapture de qualquer influência do mundo exterior. Por isso, a única conexão conhecida com a superfície era através de um farol numa pequena ilha no Atlântico. Já dentro da cidade, as áreas eram conectadas através de túneis de vidro, um sistema de metrô por trilhos e pequenas cápsulas de transporte chamadas de Bathysphere. Energia elétrica, purificação de ar, água e outros recursos eram gerados pelas atividades de um vulcão localizado próximo da cidade. Dos vários locais de Rapture, os que mais se destacam são a Rapture Central Control, onde fica o escritório de Andrew Ryan; Os laboratórios da Fontaine Futuristics, local da criação dos principais produtos tecnológicos e Pauper’s Drops, onde ficava a população pobre.

Aos poucos, Andrew Ryan começou a governar Rapture de forma mais autoritária, perseguindo todos que se opusessem a sua filosofia. Várias revoltas populares começaram a eclodir em vários cantos da cidade, até que, na véspera do ano novo de 1959, uma guerra civil começou em Rapture. O resultado foi a destruição de boa parte da metrópole submersa.

A cidade construída para ser perfeita, hoje está em ruínas. No lugar do glamour, encontram-se ruas e ambientes sombrios. As idéias filosóficas pelas quais Rapture foi erguida deram lugar a insanidades dos habitantes da cidade, que sobreviveram e agora se chamam Splicers. Rapture pode não voltar a ser o que era, mas muitos outros lugares da cidade ainda estão inexplorados e prontos para revelarem mais segredos da metrópole do fundo dos mares.

Na quinta e última parte, falarei de uma cidade que não conhece o termo "desenvolvimento sustentável" e, por isso, pagou um preço caro.

Cidades Importantes no Mundo dos Games (parte 3)

2010-05-15T15:53:00.000-07:00

Liberty City

Jogos: GTA, GTA III, GTA: Liberty City Story, GTA IV, GTA Chinatown Wars e GTA: Episodes from Liberty City

Principais moradores: Traficantes, Prostitutas e Políticos Corruptos.

Liberty City é a principal cidade dos jogos da série GTA e a representação mais fiel de uma metrópole no mundo dos games. Inspirada na cidade de Nova York, ela apresenta muitas características da Big Apple, como grandes prédios, milhares de pessoas e muita criminalidade.

Assim como uma cidade real, Liberty City foi se expandindo com o passar do tempo, transformando-se à medida que cada jogo da série GTA era lançado. No primeiro game, a cidade nada mais é do que um conjunto de três grandes ilhas que vagamente lembra Nova York. Em GTA III ela já tem uma aparência de metrópole e apresenta algumas semelhanças com a cidade americana. Essa versão era formada por três Ilhas: Portland Island, Staunton Island e Shoreside Vale e cada uma possuía características que remetiam aos distritos nova-iorquinos. Já a versão de Liberty City em GTA IV é a cópia mais fiel de Nova York, com construções e lugares bem semelhantes às encontradas na cidade real.

Levando em conta a versão de GTA IV, Liberty City é quase idêntica à metrópole americana. Formada por três ilhas principais e uma parte no continente, a cidade virtual recria os principais distritos que constituem Nova York. Os bairros do Brooklyn, Queens, Bronx e a ilha de Manhattan são representados em Liberty City respectivamente por Broker, Dukes, Bohan e Algoquin. Já Staten Island foi substituída por um território baseado em New Jersey, que é chamado de Alderney. Há também mais três ilhas menores localizadas em volta das ilhas principais, são elas: Happiness Island, Colony Island e Charge Island.

Outra característica que assemelha a cidade à Big Apple é que ela possui um sistema de transporte de metrô, pontes e auto-estradas que ligam as ilhas. Mas talvez o aspecto que realmente aproxima Liberty City das grandes metrópoles é a criminalidade. Assassinatos, brigas de gangues e roubos de carros (afinal é um jogo GTA). Você vê de tudo na cidade. Até mesmo um sindicato do crime – formado pelas principais famílias mafiosas – você encontra lá.

Entre os principais locais estão o Middle Park, baseado no Central Park, e a Statue of Happinness, claramente inspirada na Estatua da Liberdade. Outro lugar muito visitado são as boates da cidade, cheias de garotas pixeladas que estão sempre prontas para mostrar o verdadeiro “sonho americano”.

Seja para passear entre versões virtuais de lugares famosos ou somente para criar mais confusão na cidade, uma visita em Liberty City é obrigatório para qualquer gamer.

Liberty City é tão famosa que até mesmo o maior ícone dos games, Mario (Conhece?), já visitou a cidade. Olha isso:

Cidades Importantes no Mundo dos Games (parte 2)

2010-05-02T11:10:00.000-07:00

Raccoon City

Jogos: Resident Evil 2, Resident Evil 3: Nemesis, Resident Evil Outbreak File 1 e 2, Resident Evil: Umbrella Chronicles e Darkside Chronicles.

Principais moradores: Zumbis e os integrantes da S.T.A.R.S.

Raccoon City está situada no meio-oeste americano e é cercada por uma floresta aos pés da Montanha Arklay. A cidade ficou famosa por ter sua população infectada pelo T-virus, o que ocasionou a transformação dos habitantes em zumbis.

Raccoon city ainda era uma pacata comunidade rural até meados do século 20. Foi só em 1987, quando Michael Warren assumiu a prefeitura, que a cidade começou a se industrializar. Mas a verdadeira responsável pela modernização de Raccoon foi a empresa farmacêutica Umbrella Corporation. Foi ela quem financiou boa parte das obras públicas da cidade e empregava quase metade da população. Por causa disso, a empresa ficou tão importante e influente que toda a economia da região girava em torno dela. O que ninguém suspeitava é que o ramo farmacêutico era só uma fachada para as reais intenções da Umbrella, que construiu laboratórios secretos em Raccoon para pesquisas em armas biológicas. Em setembro de 1998 um acidente em um desses laboratórios liberou o T-virus pelos esgotos da cidade, causando a mutação da maioria das pessoas em zumbis.

Entre os locais mais conhecidos está o departamento de polícia de Raccoon (RPD). Lá ficava a base da S.T.A.R.S. – um grupo especial da polícia que tinha entre seus membros os principais personagens dos jogos, como Chris Redfield e Jill Valentine. Outro lugar importante é a Mansão Spencer. Casa de um dos donos da Umbrella, a mansão foi secretamente construída nos arredores da cidade e é palco do primeiro jogo da série.

Em primeiro de Outubro de 1998, Raccoon City foi destruída por uma bomba lançada pelo próprio governo americano, na tentativa de conter a epidemia descontrolada que assolava a cidade. Estima-se que, na época, Raccoon City possuía 100 mil habitantes.

Cidades Importantes no mundo dos Games

2010-04-25T11:07:00.000-07:00

Apesar de morar na distante Manaus - bem no meio da amazônia - eu prefiro muito mais ficar na cidade do que ir pro campo ou pra floresta, afinal lá não dá pra jogar videogame.

Depois que terminei Bioshock 2 percebi o quanto as cidades são importantes para os jogos, principalmente para criar uma atmosfera de imersão dento do game. Por isso, fiz um apanhado das mais importantes cidades do mundo dos jogos eletrônicos.

Vamos começar pela cidade da Série Silent Hill.

Silent Hill

Jogos: Todos da série Silent Hill, exceto Silent Hill 4: The Room

Principais moradores: Membros da seita religiosa “A Ordem”, Pyramid Head e enfermeiras pertubadoramente sensuais (!)

A cidade que dá nome à série de survival horror da Konami é envolta em mistérios. A começar pela sua localização, já que ninguém sabe ao certo onde fica Silent Hill. Algumas dicas presente nos jogos dão a entender que ela está localizada no estado americano de Maine, mas essa informação nunca foi confirmada.

De certo mesmo é que Silent Hill fica às margens de um lago chamado Toluca e segundo um livro oficial da série (só lançado no Japão), chamado Lost Memories, a área onde a cidade foi construída era considerada sagrada pelos nativos indígenas. Após a colonização americana, Silent Hill se tornou uma colônia-prisão devido a sua área isolada. Alguns anos depois, transformou-se numa cidade turística, principalmente por causa do Lago Toluca. No entanto, estranhos acontecimentos - como epidemias e o desaparecimento de vários moradores - fizeram com que, no fim, ela se tornasse uma cidade fantasma. Entre os seus principais locais estão o Lakeview Hotel, o hotel turístico mais famoso da cidade, e o já citado Lago Toluca.

A principal característica da cidade de Silent Hill é que ela se apresenta de três formas diferentes, cada uma representando uma realidade: A primeira é a Silent Hill do mundo real, nada mais que uma cidade abandonada. Essa é a forma vista pela maioria das pessoas; A segunda forma é conhecida como “fog world”. Nela, Silent Hill fica coberta por uma densa neblina que só é percebida por quem tem algum tipo de conexão com o lugar; Já a última e mais apavorante forma é chamada de “Otherwolrd” e, normalmente, se manifesta quando uma sirene toca. Nesse estado, a cidade fica com um aspecto perturbador e sombrio, os ambientes ficam apodrecidos e com sangue escorrendo pelas paredes.

Com certeza Silent Hill possui um misterioso poder. Além de ser um lugar de rituais misteriosos, a cidade sempre atrai pessoas com algum tipo de ligação com ela. Além disso, as criaturas da realidade Otherworld parecem ser reflexos dos medos e pensamentos das pessoas. Portanto, é bom ficar o mais longe possível de Silent Hill nas próximas férias.

No próximo post, falarei de uma outra cidade aterrorizante. Aguardem...

A História do Universo Fallout (Parte Final)

2010-04-04T12:28:00.000-07:00

As Vaults

As Vaults são instalações subterrâneas feitas pela empresa Vault-Tec a pedido do governo dos Estados Unidos, fazendo parte do projeto “Safehouse”. Oficialmente construídas para abrigarem a população em caso de um holocausto nuclear, cada vault suportava uma capacidade de até mil pessoas. No entanto, somente 122 vaults estavam programadas para serem feitas, o que não acomodaria nem um terço da população americana.

Posteriormente foi descoberto que a real existência das vaults era a realização de um experimento social feito para estudar segmentos pré-selecionados da sociedade. O objetivo era observar como essas pessoas reagiriam em situações de isolamento e estresse (algo como um Big Brother). O propósito final era preparar as pessoas lá trancadas para recolonizarem a Terra. Quem estava por trás disso tudo era uma organização secreta dentro do governo dos EUA, que mais tarde se tornaria a Enclave.

Cada Vault foi programada com objetivos próprios dentro do experimento social, algumas tinham data certa para abrir enquanto outras não. Lá dentro, as pessoas não sabiam que faziam parte disso, a única exceção provavelmente seria o overseer, já que era ele quem controlava a Vault e deveria saber do seu real propósito.

A seguir está uma lista das Vaults que aparecem nos três jogos da série principal e que experimento estava sendo feito em cada uma delas.

Vault de Los Angeles (Fallout 1): Vault feita somente para demonstração, não fazendo parte do experimento social. Durante o Fallout 1 virou a base de operações do Master e sua “Unity”.

Vault 13 (Fallout 1 e 2): Permanecer fechada por 200 anos para o estudo dos efeitos de um isolamento prolongado. Abriu bem antes do previsto por causa da quebra do chip de purificação de água.

Vault 15 (Fallout 1 e 2): Povoada com pessoas de ideologias e culturas diferentes, tinha o propósito de estudar como essas pessoas se relacionariam. Aberta após 50 anos, os habitantes fundaram a cidade de Shady Sands.

Vault 12 (Fallout 1): Com a intenção de estudar os efeitos da radiação em seus habitantes, a porta dessa vault não foi programada para fechar. O resultado foi a criação dos Ghouls, que fundaram em sua superfície a cidade de Necropolis.

Vault 8 (Fallout 2): Feita para recolonizar a Terra. Após receber um sinal de confirmação, seus habitantes utilizaram o GECK presente na Vault para criar Vault City.

Vault 101 (Fallout 3): Testar o overseer na criação de uma sociedade perfeita dentro da vault, programada para nunca ser aberta.

Vault 106 (Fallout 3): Testar os efeitos de uma droga gasosa liberada no sistema de ar da Vault. A droga levou todos os habitantes a um estado de insanidade.

Vault 108 (Fallout 3): Estudar os conflitos sobre poder e liderança, além de conter um laboratório de clonagem. Todos os clones lá criados foram feitos de uma única pessoa chamada Gary.

Vault 87 (Fallout 3): Pesquisar sobre o FEV (vírus de evolução forçada) em seus laboratórios e experimenta-lo nos habitantes da Vault.

Vault 92 (Fallout 3): Criação de soldados controlados através de ruídos, que continham mensagens subliminares de orientações de combate. A Vault foi povoada pelos melhores músicos e artistas do mundo.

Vault 112 (Fallout 3): Os habitantes eram colocados em cápsulas e passavam a viver em uma realidade virtual, simulando um mundo perfeito do qual não poderiam mais sai

Amo Odiar a Nintendo

2010-03-25T12:22:00.000-07:00

Até alguns anos atrás eu sempre comia feijão, era cristão e só jogava no super nintendo. Hoje dificilmente como feijão, acho Gésus só um cara legal e odeio a Nintendo. O que aconteceu nesse meio tempo para eu mudar de opinião? As duas primeiras mudanças podem ser mais complicadas de explicar, mas o fato de odiar a Nintendo é simples: Ela fez os videogames voltarem a serem vistos somente como um “brinquedo”.

Antes, devo confessar que eu era um defensor fervoroso da Big N, ao ponto de preferir ganhar um Nintendo 64 a um Playstation no meu aniversário (FAIL). Na época eu era só um pré-adolescente com pouco censo crítico, mas conforme o tempo passou, eu comecei a não gostar mais tanto assim dos consoles da Nintendo e de seus jogos. Além do que, eu sempre ouvia falar de um Resident Evil aqui ou de um Metal Gear Solid acolá e nunca podia jogá-los nos meus - já encostados – Snes e N64. Até que, enfim, encontrei Playstation ~~e a pirataria~~ e ele mudou minha vida (gamer).

Durante esse tempo vi a evolução dos games e de como eles começaram a representar uma cultura tecnológica e que, às vezes, era até chamada de arte. Foi então que a minha ex-amada Nintendo lança o profético Revolution, hoje conhecido como Nintendo Wii, e muda completamente o mundo dos jogos eletrônicos.

Não estou criticando a inovação que o Wii troce para os games, ele foi (e continua sendo) muito importante para a indústria. A minha revolta é contra a política predominante da empresa japonesa de popularização dos games para um publico mais abrangente, mesmo que para isso os jogos tenham qualidades duvidosas. É só assistir a maioria dos comerciais do console que aparecerá uma família feliz jogado um Wii Sports ou Wii Fit ou ~~Wii Fuck~~ da vida. Isso acertou em cheio as pessoas pela inovação e simplicidade, além de criar o famigerado ramo dos “jogos casuais”. Hoje o console é indisútivelmente um sucesso e, por isso, as empresas de games abarrotam o aparelho banco com jogos, na maioria, pifeis. A conseqüência mais grave disso é que as pessoas começaram a ver os videogames de novo somente como brinquedo, assim como era no começo da década de 1990, quando a indústria dos games – adivinhe só – era também dominada pela Nintendo.

Agora responda: quais dos jogos considerados os melhores dos últimos anos eram pra Wii? Acho que nenhum. Dá para contar nos dedos os jogos que não foram feitos pela própria Nintendo e que são bons (e nem todos feitos pela Big N escapam, não é Wii Music?). Talvez por trás da revolução que a empresa iniciou haja, na verdade, uma estratégia extremamente conservadora. Que insiste em não lançar um suporte de alta definição para o seu console ou um serviço online eficiente. Tanto que agora é até normal os grandes jogos multiplataforma serem lançados somente para os rivais Xbox 360 e PS3.

E sabe o que é o pior? Depois de ter escrito isso tudo? É que eu, no fundo, ainda quero jogar os jogos da Nintendo e, principalmente, queria ter um Nintendo Wii, só para jogar Mario Galaxy, os jogos exclusivos do Resident Evil e os novos Zelda e Metroid. Você entende? Eu “Nãointendo”.

Mais um Choque Biológico

2010-03-22T14:47:00.000-07:00

Mark Meltzer é um bom pai e ama muito sua filha Cindy. Então, imaginem seu desespero quando ele descobre que ela é uma das várias meninas que estão desaparecendo nas praias de todo o mundo. Na busca pela filha, ele acaba encontrando uma cidade no fundo do oceano atlântico que deveria estar esquecida, uma cidade chamada Rapture. Mark Meltzer não é o personagem principal de Bioshock 2, ele apenas faz parte de uma das várias histórias contadas nessa continuação, mas assim como ele, o novo protagonista também é um Daddy (pai em inglês). Bioshock 2 se passa dez anos depois da primeira aventura e agora você está na pele (ou armadura) de um Big Daddy, mas não um modelo comum e sim o primeiro protótipo construído, com o nome de Subject Delta.

Rapture agora é controlada por uma mulher chamada Sofia Lamb e o seu caminho se cruza com o dela por causa de Eleanor, filha de Lamb e também uma Littre Sister que acompanhava Delta. O problema é que a nova dona de Rapture está usando a própria filha para conseguir objetivos nada agradáveis e cabe a você, como um bom Big Daddy, procurar e proteger sua Sister. A nova trama é boa e consegue te prender até o fim, porém ela não tem o mesmo impacto que a do primeiro jogo. Além disso, a nova antagonista bem que tenta, mas não chega a ser um personagem tão forte e carismático quanto o megalomaníaco Andrew Ryan. Já quem ficou curioso com o que aconteceu nesses dez anos que separam os dois jogos, pode ouvir os vários audio diaries espalhados pela cidade, através deles também é possível conhecer outras histórias paralelas e emocionantes (como a do nosso amigo Mark Maltzer).

Sem dúvida a maior novidade nessa sequência é o fato de controlar um Big Daddy e isso muda bastante a mecânica do jogo. Logo de cara, a primeira mudança é poder usar os poderes do plasmid e as armas ao mesmo tempo. E mesmo que a ideia de um protótipo que é melhor do que os modelos ditos avançados ser meio absurda, ela é bem vinda, já que as novas habilidades deixaram os combates mais dinâmicos. Outra novidade é que agora há uma opção de adotar as Little Sisters, o que significa protegê-las dos inimigos que aparecem do todos os lugares enquanto elas extraem Adam dos corpos de pessoas mortas (um hábito MUITO normal para meninas dessa idade).

Se no primeiro Bioshock os inimigos mais fortes eram os Big Daddies, agora que você é um deles quem poderia te ameaçar? A resposta para essa questão são as Big Sisters. Elas são nada menos que as Littles Sisters do jogo anterior que cresceram e agora usam uma armadura inspirada nos seus “Mister Bubbles”. Elas são mais rápidas e mais fortes que os Big Daddies, além de também usarem plasmids. Portanto, prepare-se, pois não será uma luta fácil.

Por mais que Bioshock 2 tenha acrescentado novas características, visto no geral o jogo pouco muda em relação ao primeiro. Os inimigos são praticamente os mesmos do jogo anterior - os Splices - e os poderes dos Plasmids pouco mudaram. O game peca por não inovar tanto quanto seu predecessor, mesmo evoluindo alguns aspectos. Não estou falando que ele é um jogo ruim, longe disso, só que parece que o pessoal da 2K games não quis arriscar muito nessa sequência. Bioshock 2 seria um game perfeito se não fosse uma continuação, mas com certeza você não ficará decepcionado ao jogá-lo. Então, aventure-se mais uma vez por Rapture e quem sabe você pode encontrar Mark Meltzer e sua filha Cindy, com certeza você ficará impressionado com o que vai ver.

Momentos mais impressionantes nos games (com spoilers)

2010-03-20T13:02:00.000-07:00

Para muitos (eu incluso) os games são considerados uma forma de arte e por isso, assim como o cinema e a literatura, contém momentos tão impactantes que ficam na memória para sempre. Por causa dos avanços tecnológicos dos últimos anos os games poderam aperfeiçoar ainda mais esses momentos e torná-los ainda mais inesquecíveis. Aqui eu mostro cinco deles e só não coloco mais ou porque eu não lembro (tenho uma memória muito falha) ou porque não achei no youtube.

Atenção porque eles contém spoilers dos referidos jogos

Call of Duty 4 Modern Warfare

O jogo que revolucionou o gênero FPS (tiro em primeira pessoa). Desde a primeria cena até a última, o jogo pussui os maiores momentos "Uau!" da nova geração. Porém nada - NADA - se compara à cena da detonação da bomba nuclear no qual você se sentir no meio da explosão. Fucking Awesome!

God of War

O primeiro God of War só pode ser resumido por uma palavra: épico. A luta contra o primeiro chefe - A Hydra - já mostra o que esperar do resto do game. Os quick time events apartir de então foram exageradamente usados, mas até hoje não se comparam com esse clássico jogo de PS2 lançado em 2005. Essa primeira luta é o exemplo perfeito disso

Gears of War 2

Além de muita ação, tiros e sangue, a continuação de um dos melhores games para Xbox 360 também trazia, ao seu modo, uma carga sentimental ao mostrar a desesperada procura de Dom - fiel companheiro do protagonista Marcus Fenix - por sua esposa Maria, que foi capturada pelos inimigos Locust. O reincontro dos dois é de cair o queixo (a animação é feita com os gráficos do jogo) e é o momento mais memóravel que tenho da série.

Shadow of the Colossus

Um dos meus pecados "gamísticos" é nunca ter jogado esse game. Mas depois de ver esse vídeo eu pensei seriamente em tirar a poeira do meu PS2 para lutar contra os Colossus (e que foi impedido por uma coisa chamada preguiça). A cena mostra a aparição do primeiro desses Colossus que você deve derrotar. Se aquela lenda biblíca da luta de Davi e Golias tivesse acontecido, ela seria desse jeito.

Bioshock

Por último, mas não menos importante está a cena mais marcante (e foda) do jogo Bioshock. Nela, você descobre que estava sendo controlado metalmente o jogo todo através da frase "Would you kindly" e o antagonista e megalomaníaco Andrew Ryan mostra por que ele é um dos personagens mais impressionantes do mundo dos games. Nunca mais esquecerei a frase "A man choose, a Slave obey!" dita por ele no alto de sua filosofia maluca (e que talvez não é tão maluca assim). Isso certamente forma o carater de uma pessoa

A história do Universo Fallout (parte 5)

2010-03-04T10:23:00.000-08:00

A Brotherhood of Steel

A Brotherhood of Steel, ou BoS, é uma organização tecnológica que tem origem no exército americano. Diferente do que se possa imaginar, eles não têm o objetivo de ajudar a população de Wasteland, mas sim de procurar e preservar as tecnologias do passado. Além disso, dificilmente aceitam forasteiros como membros e é formada exclusivamente por humanos.

A história da BoS começa um pouco antes da queda das bombas, com o Capitão Roger Maxson e seu esquadrão abandonando o exército ao descobrir sobre os planos do governo com o FEV. Quando houve o bombardeio nuclear, eles se refugiaram na Base Mariposa e depois se mudaram para uma instalação militar na costa oeste americana chamada Lost Hill, levando junto alguns cientistas e familiares, além de toda tecnologia e armamentos (inclusive as power armors) que podiam. Lá, o capitão Maxson fundou a Brotherhood of Steel e tornou-se seu primeiro líder (High Elder).

A Brotherhood que aparece em Fallout 3 é uma facção da original. Ela é chamada de Capital Wasteland Brotherhood of Steel e teve origem em uma expedição que foi mandada para Washington DC, o objetivo era procurar por tecnologias avançadas na costa leste e investigar atividades de Super Mutants no local. Ao chegar a Capital Wasteland, o líder da expedição, o Paladin Owyn Lyons, torna-se Elder, monta uma base nas ruínas do pentágono chamada Citadel e se desvia dos objetivos originais, decidindo proteger a população da região contra a ameaça dos super mutants. Em resposta, o conselho da Brotherhood na costa oeste corta o apoio e o suporte para a facção, mas ainda os reconhece como parte da BoS. Já alguns membros Capital Wasteland Brotherhood of Steel não concordam com as mudanças e se separaram, eles formam o Brotherhood Outcast e mantém as prioridades de procurar novas tecnologias. Mesmo com pouco contato, a Brotherhood da Capital Wasteland ainda é subordinada ao Conselho da Brotherhood em Lost Hill, mas age como uma facção independente, tendo Elder Lyons como seu líder.

A Brotherhood of Steel é tão importante no universo Fallout que até ganhou dois jogos spin offs chamados Fallout Tactics: Brotherhood of Steel (PC) e Fallout: Brotherhood of Steel (PS2 e Xbox). Os jogos mostram outras facções da organização no meio-oeste americano. No entanto, as histórias não são consideradas oficiais, pois contém eventos que contradizem com os fatos dos jogos principais.

A Brotherhood of Steel não deixa de ser uma organização militar, e como tal, ela é organizada internamente com hierarquias e cargos, sendo os principais:

• Initiates – Recrutas novatos em fase de treinamento. Quando são promovidos, os Initiates escolhem entre serem Scribe ou Knight.

• Scribes – são os cientistas que estudam e analisam as tecnologias encontradas pela Brotherhood, criando e aperfeiçoando as armas que são utilizadas pelos Knights, além de também pesquisarem sobre a história da época antes da guerra.

• Knights – Os Knights são os responsáveis pelas atividades de combate, por isso utilizam as power armor e outras armas tecnológicas para enfrentarem as ameaças de Wasteland.

• Paladins – Os paladins são os melhores soldados da brotherhood escolhidos entre os kinghts após anos de experiência. Os paladins normalmente comandam as missões da Brotherhood na Wasteland e como eles também são considerados Knights, o chefe dos Paladins também é o chefe dos Knights

• Elders – Os Paladins e Scribes mais experientes se tornam Elders, juntos eles formam o Council (conselho) e decidem sobre o futuro da Brotherhood

• High Elder – O Chefe do Council e líder máximo da Brotherhood. Normalmente é ocupado por um descendente de Roger Maxson.

No próximo, e último, post sobro o universo Fallout falarei sobre os mistérios das Vaults

Dragon Age: Origins

2010-02-24T13:02:00.000-08:00

Dragon Age: Origins é o jogo ideal para aqueles que gostam de um bom RPG medieval. Lançado em Novembro de 2009 para Xbox 360, PS3 e PC, o game tem a qualidade do estúdio Bioware e exige muitas horas de dedicação do jogador, mas que é recompensado por uma das melhores experiências no gênero.

Em um reino povoado por guerreiros, magos e dragões, o seu personagem (um elfo, humano ou anão, dependendo da sua escolha) deve enfrentar os darkspawns, criaturas demoníacas que ameaçam o mundo de tempos em tempos. Apesar de parecer simples, a história de Dragon Age é envolvente e lhe prende rapidamente, graças ao rico e complexo mundo em que se passa o jogo, contando com toda uma mitologia própria e criaturas cativantes, ele se aproxima muito de outros mundos fantásticos e fantasiosos como o do Senhor dos Anéis.

O maior destaque de Dragon Age são as múltiplas escolhas que devem ser feitas para progredir no jogo, sendo que elas afetam diretamente o andamento da história e faz com que o game tenha vários finais. Essa é uma marca registrada da Bioware, que mais uma vez se superou criando diversas tramas paralelas bem elaboradas.

Como todo RPG tradicional, Dragon age exige um empenho extra do jogador para evoluir os personagens, comprar melhores armas, armaduras e item especiais, além, é claro, de explorar as cidades e calabouços espalhados pelo jogo. Já os combates são travados em tempo real, o que deixa as batalhas mais dinâmicas, porém também um pouco confusas. Outro problema está em alguns bugs que aparecem vez ou outra durante o jogo

Mesmo se passando em um ambiente medieval, o game aborda temas atuais como a homossexualidade e o uso de drogas, além de ser bastante violento. Esses aspectos podem afastar alguns jogadores, mas não devem ser encarados como um defeito e sim como uma característica que aumentará a experiência do jogo.

Dragon Age é um jogo longo, demora algumas dezenas de horas para ser concluído e os múltiplos finais e diferentes raças e classes que podem ser escolhida para o personagem já são razões suficientes para jogá-lo pelo menos mais de uma vez. A Bioware também já lançou alguns conteúdos extras com novas missões que podem ser baixados através da Xbox Live e Playstation Network. Além disso, em março de 2010 será lançada a primeira expansão do game chamada Awakening e que dará continuidade a história. Tudo isso aumenta ainda mais a “vida útil” do game. Portanto, prepare sua espada para matar alguns dragões e embarcar no fantástico mundo de Dragon Age: Origins.

Nota: 9.0

Melhor: As diferentes possibilidades de terminar o jogo e o mundo envolvente

Pior: Os combates confusos e alguns bugs.

Activision e suas guitarras (de plástico) quebradas

2010-02-22T09:52:00.001-08:00

Na semana passada a Activision anunciou o fechamento de dois de seus estúdios. O primeiro foi a Underground Development, que foi responsável pelo fraquíssimo Guitar Hero Van Halen. Já o segundo estúdio a fechar as portas surpreendeu muita gente, por se tratar da Red Octane, uma das criadoras da franquia Guitar Hero (a outra foi a Harmonix, que hoje desenvolve a série rival Rock Band). Seria isso ainda sinal da crise econômica ou o mercado dos jogos musicais já está saturado?

A Activision justificou o fechamento dos estúdios por causa da diminuição de títulos da sua franquia musical para esse ano. Afinal, só em 2009 a empresa lançou nada menos do que quatro jogos da série Guitar Hero. Contem comigo: GH Metallica, GH Smash Hits, GH 5 e o já citado GH Van Halen, que além de muito criticado pela mídia especializada ainda foi um fracasso nas vendas. Esse exagero de heróis “guitarrísticos” foi visto na época como uma forma descarada de fazer dinheiro em cima da marca e talvez agora as conseqüências comecem a aparecer. Além disso, o título principal, Guitar Hero 5, foi ofuscado pelo fenômeno de Beatles Rock Band. Também não podemos esquecer de toda a polêmica envolvendo o avatar (que não é azul) do falecido roqueiro Kurt Cobain no jogo, o que gerou processo contra a Activision e desaprovação por parte dos fãs.

A crise também afetou, apesar de bem pouco, o mundo dos jogos eletrônicos, mas talvez agora o (antes) promissor mercado de games musicais também esteja começando a ficar banalizado, já que moda no momento são os jogos dedicados a um só artista/banda e o lançamento de títulos “mais do mesmo” com pouca ou nenhuma novidade em relação aos anteriores.

Pelo jeito a Acitivision, que hoje é a maior produtora de jogos do mundo, em 2010 vai ter que abaixar a bola e os seus estúdios que sobraram vão ter que pensar em um jeito mais criativo de fazer os próximos jogos da série Guitar Hero. Quem sabe agora eles finalmente não lançam um Guitar Hero Raul? Fica aí a dica.

A História do Universo Fallout (parte 4) + Trailer do novo jogo!

2010-02-10T10:53:00.000-08:00

Aproveitando que finalmente saiu o primeiro trailer do novo joga da série fallout, que se chamará Fallout: New Vegas, está aí mais uma parte da história desse universo. Agora com a trama do badalo Fallout 3.

Mas antes aproveite o Teaser Trailer de Fallout: New Vegas.

PS: A música que toca nesse trailer se chama "Blue Moon" e é uma conhecida balada da década de 1930 (fazendo jús a uma das marcas da série de sempre ter em sua trilha músicas dessa época)

Fallout 3

200 anos se passaram desde a grande guerra. A muitos quilômetros de distância da vault 13, na costa leste americana, a outrora capital dos Estados Unidos, Washington DC, virou uma devastada terra chamada Capital Wasteland. Nesse lugar está localizada a Vault 101 e um de seus moradores, James, foge misteriosamente, deixando para trás seu filho de 19 anos que ficaria conhecido como Lone Wanderer (viajante solitário).

Confuso e procurando por respostas, o Lone Wanderer também sai da Vault 101. Seguindo os rastros do pai pela capital wasteland e com a jauda de pessoas que, por alguma razão, já conheciam seu pai, LW o encontra e descobre o porquê dele ter saído da vault.

Antes de seu filho nascer, James era cientista de um projeto chamado “Purity” que tinha como objetivo purificar a água da capital Wasteland que estava toda contaminada pela radiação. Com a morte de sua mulher durante o parto, o cientista é obrigado a abandonar o projeto e consegue entrar com o filho ainda bebê na Vault 101. Agora que o Lone Wanderer já era uma pessoa adulta, James viu uma oportunidade de voltar ao antigo projeto.

Sabendo disso, o Lone Wanderer decide ajudar o pai e juntos vão até a cidade de Rivet City - localizada nos destroços de um enorme porta-aviões - buscar os outros cientistas do projeto. Quando todos estavam mais uma vez engajados na purificação da água, um inimigo que todos pensavam estar destruído aparece: a Enclave, que agora é liderada por um presidente chamado Eden. Seu exército invade os laboratórios do “Purity” e James, tentando salvar seu projeto, se sacrifica, morrendo diante do filho.

O Lone Wanderer escapa e vai parar na Citadel, a base da divisão da Brotherhood of Steel da Capital Wastland (que fica onde antes era o pentágono). Nesse lugar, havia sido descoberto um enorme robô chamado Liberty Prime (no período antes da grande guerra ele estava sendo criado pelo governo americano para combater os chineses no Alasca, porém nunca foi usado) e os cientistas da BoS estudavam um jeito de reativá-lo. O Lone Wanderer também fica sabendo que para concluir o Projeto “Purity” era preciso achar um GECK. Assim, o herói repete o feito do Chosen One e consegue encontrar um exemplar do dispositivo na Vault 87. No entanto, ao sair da vault, ele é capturado pela Enclave e descobre que o presidente Eden é na verdade uma inteligência artificial. Eden entrega ao herói o vírus FEV e pede a ele para colocá-lo no Projeto “Purity” e, assim, exterminar toda forma mutante da Capital Wastland. Logo depois, LW consegue escapar da Enclave.

Com o GECK e o vírus FEV em mãos o LW recebe a ajuda da Brotherhood e seu recém ativado robô Liberty Prime, massacrando o exercito Enclave das instalações do Projeto “Purity”. Agora o Lone Wanderer deve escolher entre ativar o dispositivo de purificação da água, e assim completar o trabalho do pai; ou liberar o vírus FEV e acabar com boa parte da população da Capital Wasteland, dando a vitória para a Enclave. Qualquer que seja a escolha, o Lone Wanderer é exposto à radiação e cai desacordado.

Na expansão Broken Steel o Lone Wanderer acorda duas semanas depois, na base da Brotherhood. Agora ele é um membro da Brotherhood of Steel e deve destruir de uma fez por todas a Enclave, ou trair a BoS e aniquilar a Citadel, matando todos os lideres da Brotherhood.

Review GTA: Episodes From Liberty City

2010-01-28T10:51:00.000-08:00

Um ano, seis meses e um acordo de exclusividade com a Microsoft depois, a RockStar Games lança GTA: Episodes from Liberty City para Xbox 360. O jogo é um pacote dois em um, contendo as expansões “The Lost and Damned” e “The Balad of Gay Tony” de GTA IV. Mas depois de tanto tempo será que vale a pena visitar novamente Liberty City?

Sim, definitivamente vale a pena. Principalmente porque as histórias das expansões amarram a trama de GTA IV, já que os dois episódios acontecem ao mesmo tempo que as aventuras de Niko Belic e são protagonizados por personagens que fizeram participações no jogo principal. Só que desça vez você verá os acontecimentos pelos olhos deles. No entanto, isso não significa que os jogos são dependentes um dos outros. Na verdade cada um tem suas características e narrativas próprias, o que faz com que tanto “The Lost” quanto “Gay Tony” possam ser jogados de maneiras independentes.

The Lost And Damned

The Lost and Damned conta a história de Johnny Klebitz, membro da gangue de motoqueiros “The Lost”. As pessoas que jogaram GTA IV vão lembrar das participações da gangue e principalmente das missões em que Johnny está ao lado de Niko. O grupo está em guerra com outras gangues de motos e, além disso, Johnny ainda precisa lidar com seu amigo Billy Grey, o explosivo líder dos The Lost.

Como você vai passar a maioria do tempo em cima de uma moto, a expansão traz um melhor controle sobre as duas rodas, além de novos modelos de Chopper (um tipo de motocicleta) e novo arsenal de armas. O destaque do jogo é a maneira como os membros da sua gangue lhe ajudam, já que é possível chamá-los para darem uma “mãozinha” nas missões ou mesmo quando você precisa de armas ou motos extras. Quanto mais missões você fizer com seus companheiros, mais habilidosos eles ficam e mais respeito terão por Johnny. Outro destaque fica por conta da trilha sonora, com novas músicas nas rádios e a participação do brasileiro e ex-vocalista da banda Sepultura Max Cavaleira como DJ da estação LCHC.

As missões principais e secundárias não fogem muito do padrão de GTA IV: perseguições, assassinatos e traições; e infelizmente isso traz a sensação de mais do mesmo para o game. Outra pequena falha no jogo é sua curta duração, o que atrapalha principalmente para apresentar os novos personagens, além do que, a história parece acontecer de forma rápida demais. Por isso essa expansão, apesar de ser divertida, serve mais como um complemento e um aperitivo do que estaria por vir.

The Balad of Gay Tony

Pode-se dizer que “The Balad of Gay Tony” é a cereja no bolo da saga de GTA IV. Ela foi a última expansão lançada e a que traz mais novidades, além de ter a história mais envolvente. Diferente do que possa parecer, em “Gay Tony” o personagem principal não é gay e se chama Luis Lopez, guarda costas e sócio de Tony Prince, mais conhecido como Gay Tony (esse sim é gay), dono das maiores boates de Liberty City. Luis faz pequenas participações na história de Niko, assim como alguns personagens que nessa expansão tem uma importância maior, mas é o suficiente para ligar as tramas. Prova disso é que logo a primeira cena do jogo mostra Luis sendo refém na missão do assalto ao banco que acontece em GTA IV. “Gay Tony” tem uma visão diferente da encontrada no jogo principal e em The Lost, mostrando a agitada vida noturna da cidade.

A maior novidade é que o esquema das missões em “Gay Tony” acontece por meio de objetivos que devem ser completados. Após a missão ser finalizada, é mostrado na tela a porcentagem de conclusão da missão além dos objetivos que precisavam ser feitos para completar 100 % nela. Todas as missões podem ser refeitas após o término do jogo, e essa característica já aumenta o fator replay do game.
As missões paralelas também são um divertimento a parte. Entre as principais está a função de Luis Lopez como segurança nas duas boates de Gay Tony: Maisonette 9 (uma danceteria hetero) e a Hercules (um bar gay), onde é preciso resolver as brigas e confusões comuns nas casas noturnas. Outro destaque é a volta do Base Jump que estava presente em GTA San Andreas. Nesse modo “Gay Tony” o objetivo é pular de pára-quedas nos autos dos prédios ou helicópteros até um determinado ponto no chão, a sensação reproduz fielmente uma queda livre e é extremamente divertido. Para completar, o enredo desse episódio é um dos melhores da série GTA, com personagens que são bastante convincentes e incrivelmente carismáticos. Durante o jogo você vai ficar sabendo, por exemplo, quem raptou Romam, o primo de Niko e qual foi o fim dos famosos diamantes roubados.

I ♥ (love) Liberty City

Se você já completou GTA IV, Episodes From Liberty City é um jogo obrigatório. “The Lost” e “Gay Tony” expandem aquele universo, mostrando que Liberty City é uma cidade viva e que muitas outras histórias estão acontecendo na metrópole virtual. Vendo a trama como um todo, percebe-se que a história dos três jogos já estava pronta desde o início, senão o enredo do episódio principal não teria tantas pontas soltas para serem explorados pelas expansões e tanto Johnny Klebitz quanto Luis Lopez não fariam participações nas aventuras de Niko Belic. Uma pergunta que fica é por que a Rockstar demorou tanto para lançar os episódios adicionais, afinal muita coisa do jogo principal já estava quase esquecido dentro da memória, o que pode confundir e atrapalhar um pouco na hora de jogar as expansões. No final das contas a única resposta certa é que o verdadeiro personagem principal dos jogos é Liberty City, que, como dito nos jogos, é a terra das oportunidades. E agora também é a terra da diversão dos gamers.

Nota: 9.0

A História do Universo Fallout (parte 3)

2010-01-15T06:21:00.000-08:00

Fallout 2: A Post Nuclear Role Playing Game

Logo após seu exílio, o Vault Dweller encontra com alguns moradores da Vault 13 que fugiram em sua procura. Juntos eles formaram uma pequena comunidade e com outros habitantes da Wasteland fundam a vila de Arroyo, localizada ao norte e bem distante da Vault 13. Lá, o Vault Dweller se casa e se torna o líder da vila.

Muitos anos depois, em 2241, a vila de Arroyo passa por muitas dificuldades por causa das secas e várias doenças. Por isso é dado a um descendente do Vault Dweller (mais precisamente seu neto) conhecido como Chosen One (o escolhido) a missão de trazer um Garden of Eden Creation Kit, ou GECK, e salvar a vila. O GECK é um dispositivo que, segundo as tradições passadas pelo Vault Dweller, pode criar vida nas terras devastadas de Wasteland. Assim, Chosen One veste o antigo uniforme da Vault 13 deixado pelo seu antepassado e parte a procura do GECK.

O novo herói encontra uma Wasteland mais organizada do que no tempo do Vault Dweller, com a humanidade tentando construir uma civilização parecida com àquela antes da grande guerra. Prova disso é a New California Republic (Nova República da Califórnia), ou NCR, que tenta unificar todas as cidades da região em um único governo. Chosen One também presencia os efeitos do GECK ao chegar à Vault City. A cidade foi construída em volta da Vault de número 8 por conseqüência da utilização do dispositivo pelos habitantes daquela vault. Isso faz com que Chosen One queira ainda mais encontrar o GECK.

Finalmente o neto do Vault Dweller encontra o que procura no antigo lar de seu antepassado: a Vault 13. Porém os moradores de lá sumiram misteriosamente. Ao voltar para a vila de Arroyo, o herói a encontra devastada e o único sobrevivente conta a ele que os outros foram raptados por um grupo chamado Enclave. Chosen One então corre no encalço do grupo até chegar ao que restou da cidade de São Francisco. Lá, ele descobre que a Enclave é uma organização que representa o que sobrou do antigo governo dos Estados Unidos, eles capturaram tanto os moradores da vila quanto os habitantes da vault 13 para sua base, localizada no meio do oceano pacífico.

Com muito esforço o Chosen One chega a base da Enclave e ouve da boca do próprio presidente o que ele chama de “Projeto”. Segundo os cientistas da Enclave, todos os humanos que estão em Wasteland tiveram seu DNA alterado de uma forma ou de outra pela radiação. O “Projeto” planeja exterminar todos eles através de uma variação do vírus FEV (de novo ele!) feito pelos cientistas. Deixando somente as pessoas da Enclave e os habitantes das Vaults ainda não abertas vivos, pois eles são os únicos humanos “puros” que restaram (Hum, já ouvi essa história em algum lugar...). No Final, o Chosen One segue o exemplo de seu avô e salva o mundo ao destruir a base da Enclave. Os moradores da vila de Arroyo e os habitantes da vault 13 são resgatados e juntos criam uma comunidade com a ajuda do GECK.

Na próxima parte a história do badalado Fallout 3.

Os maiores games de 2009 - O último post do ano

2009-12-29T13:37:00.000-08:00

O ano de 2009 foi bem movimentado no mundo dos games. Apesar de a crise financeira ter atingido o mercado durante boa parte do ano, a indústria dos jogos eletrônicos não foi (muito) afetada por ela. A reestruturação da E3 (Entertaiment Eletronic Expo), que voltou a ser a maior feira de videogames do mundo; o anúncio do Projeto Natal para Xbox 360 (um equipamento que captura os movimentos do jogador); o lançamento do PS3 Slim e ainda os grandes lançamentos de jogos durante todo o ano, mantiveram a indústria aquecida. E bem que o ano poderia ter sido melhor se muitos títulos não fossem adiados para 2010. É Nesse clima de retrospectiva que relembro os grandes games de 2009, com alguns jogos muito esperados e outros que surpreenderam.

Street Fighter 4 (PS3, Xbox 360 e PC)

A melhor série dos jogos de luta retorna à majestade com essa quarta versão. Unindo gráficos 2D com 3D, controles precisos (exceto com o controle do Xbox 360) e muitos Hadoukes e Shoriukens, o jogo nos faz relembrar dos bons tempos de SF II com personagens clássicos como Ryu, Ken, Chun-li e Blanka, além de novatos como Abel, Rufus e o apelão chefe Seth. Obrigatório para os fãs de luta.

Guitar Hero Metallica (PS3, Xbox 360, Wii)

Uma das maiores bandas de metal do mundo ganhou uma edição especial de Guitar Hero. Além do Metallica, o game também traz músicas do Motorhead, Slayer, Mercyful Fate entre outros. Com certeza esse é o Guitar Hero com o visual mais bonito (representando fielmente os integrantes da banda) e também o mais difícil, exigindo muita habilidade do jogador, principalmente nos solos. Game obrigatório para os HeadBangers.

The Sims 3 (PC)

Um dos jogos mais esperados pelos jogadores (principalmente do sexo feminino) de PC. The Sims 3 abrange ainda mais as possibilidades de relacionamento social de seu Sim (podendo diminuir as possibilidades de sua própria vida social). Além de você poder modificá-lo ainda mais com as novas e variadas opções de caracterização. O jogo finalmente teve uma evolução gráfica digna da nova geração, tornando-o ainda mais “real”.

Batman: Arkhan Asylum (PS3, Xbox 360 e PC)

O melhor jogo de super-heróis (ever). O jogo capta muito bem o clima sombrio do Morcegoman, talvez influenciado pelo filme “Cavaleiro das Trevas”. Sistema de Combate eficaz, opções de Steath e quebra-cabeças inteligentes são perfeitos para o maior detetive das histórias em quadrinhos. E ainda tem todo o asilo Arkhan para você explorar e encontrar os símbolos do Charada. Genial.

Beatles Rock Band (PS3, Xbox 360 e Wii)

Os Beatles são os Beatles e “é muito som!”.

Obs1: Com algumas músicas a mais seria melhor. Só 45 canções no jogo?

Obs2: I Want You (she’s so heavy) é uma boa música, mas desnecessária no game.

Obs3: Agora só falta o Rock Band Raul. (nunca será)

Forza Motorsport 3 (Xbox 360)

O competidor direto do Gran Turismo do Playstation. Forza 3 é um dos melhores simuladores de corrida já lançados, com mais de 400 carros e visual que beira a perfeição.

Scribblenauts (DS)

Um jogo que surpreendeu pela sua simplicidade, mas que exige muita imaginação do jogador. Você pode “criar” qualquer objeto somente digitando o nome e usá-lo para completar a missão que lhe foi dada. Pode ser um pouco complicado no início, mas depois vicia.

GTA: Episodes from Liberty City (Xbox 360)

Um pacote dois em um. O jogo traz as expansões “The Lost and Damned” e “The Balad of Gay Tony” e mostra os acontecimentos vistos em GTA IV pela visão de outros personagens. Mais caos nas ruas, mais explosões e mais uma oportunidade de visitar Liberty City.

Uncharted 2: Among Thieves (PS3)

O melhor jogo para PS3 do ano. Natan Drake volta nesse game de ação e aventura para roubar mais tesouros, bem ao estilo Lara Croft (série Tomb Raider). Unchated 2 prima tanto pelo visual quanto pela sua mecânica de jogo que são simplesmente perfeitos.

Call of Duty: Modern Warfare 2 (Xbox 360, PS3 e PC)

O jogo mais aguardado de 2009. Modern Warfare 2 traz de volta os momentos mais impressionantes dos games, além de novos modos de jogo e o já famoso multiplayer. Destaque para as fases passadas em uma favela no Rio de Janeiro e que lembram o mapa CS Rio de Conter-Strike. É praticamente um filme de ação em que o protagonista é controlado por você.

Assassin’s Creed II (PS3, Xbox 360 e PC)

A continuação da série que mostra as aventuras de um grupo secreto de assassinos em épocas passadas. Assassin’s Creed II é um jogo de aventura onde seu objetivo é (como o nome já diz) assassinar determinadas pessoas, mas dessa vez, como um ato de vingança pela morte do pai do protagonista, Ezio. O game melhorou significantemente em relação ao antecessor, com uma jogabilidade menos linear e mais aberta. Outro atrativo é que ele se passa na Europa dos tempos da renascença e conta com a participação de Leonardo, o DaVinci e tudo. Só não espere matar a Monalisa, ou não...

O ano de 2010 promete muito mais lançamentos de grandes games, já que muitos jogos foram adiados, como é o exemplo do RPG Mass Effect 2 e o cult Bioshock 2. Além deles, há outros games de peso que serão lançados no decorrer do ano. Ou seja, 2010 vai ser bons para os gamers e ruim para o bolso deles.

Feliz ano novo, ou não...

A História do Universo Fallout (parte 2)

2009-12-24T10:15:00.000-08:00

Fallout – A Post Nuclear Role Playing Game

Em 2161, mais de 80 anos depois da grande guerra, a vault 13 ainda continua fechada. porém a quebra do chip que controlava a purificação da água faz com que o overseer (o supervisor) da vault escolha um habitante para sair do abrigo e buscar outro chip no prazo de 150 dias, antes que os outros moradores morram de sede. Esse habitante fica conhecido como Vault Dweller e ao sair da vault ele encontra o que antes era o sul da Califórnia completamente destruído. Agora esse lugar é chamado de Wasteland.

Na sua jornada em busca do chip, o Vault Dweller encontra muitos sobreviventes da grande guerra vivendo em pequenas cidades como Shady Sands, Junktown e The Hub. Coletando informações nesses lugares ele encontra o chip que procurava em Necropolis, a cidade dos Ghouls (humanos que foram muitos expostos a radiação e que agora tem uma aparência semelhante à de zumbis). No entanto, o morador da vault 13 também encontra um grande problema quando se depara com os super mutants, enormes seres que por alguma razão querem destruir o que sobrou da raça humana.

Ao retornar à vault 13, o Overseer se mostra preocupado ao saber dos super mutants e pede ao Vault Dweller para voltar mais uma vez a Wasteland e destruir essa ameaça. Já em sua nova jornada o herói se junta aos Brotherhood of Steel e destrói uma base militar pré-guerra que na verdade era a antiga base Mariposa. Lá, ele descobre que os Super Mutants são criados a partir do vírus FEV usado em humanos e que o líder deles é alguém chamado Master. A luta entre o Vault Dweller e o Master acontece numa outra vault localizada embaixo das ruínas da cidade de Los Angeles. No embate, o Master se mostra uma criatura que foi bastante modificada pelo vírus FEV e revela que seu propósito é transformar a raça humana em seres mais evoluídos através desse mesmo vírus. No fim, o herói acaba com o Master e sua organização chamada “Unity”. Os super mutants que não foram mortos pela Brothehood of Steel fogem para o leste.

Quando finalmente o Vault Dweller volta para sua vault, o Overseer o expulsa dizendo que ele agora é uma ameaça para a população da Vault 13, pois outras pessoas também poderiam querer sair do abrigo seguindo seu exemplo. Deprimido e abalado, o Vault Dweller caminha pela Wasteland, levando consigo somente o uniforme de sua antiga Vault...

Na próxima parte a história de Fallout 2 e Choosen One.

Avatar – A lenda de JakeSully

2009-12-21T06:38:00.000-08:00

Avatar é a grande estreia nos cinemas nesse final de ano, custando mais de 400 milhões de dólares e prometendo revolucionar o cinema digital. O filme é envolto em mistérios e expectativas desde quando foi anunciado, afinal, James, O Camaron, roteirista e diretor do Longa, precisou de 10 anos para criar uma tecnologia capaz de realiza-lo. E o filme não decepciona.

Primeiro é bom saber que assistir Avatar só em 3D não adianta muita coisa. Tudo bem que um defeito ocular no meu olho esquerdo chamado cegueira me impeça de perceber os efeitos em três dimensões, o que ocasiona um Blind Fail (piada interna). Mas os amigos ao meu lado disseram que os efeitos não são lá essas coisas. Isso significa que para se ter uma experiência completa com Avatar, é preciso assisti-lo em 3D Imax, com tela gigante e tudo. O problema que só existem, se não estou enganado, duas salas Imax no Brasil, uma em São Paulo e outra em Curitiba. Por isso, tanto faz assistir em 2D ou 3D.

Já no que diz respeito à história, Avatar não foge muito dos clichês. Em 2154 os humanos tentam colonizar um planeta chamado Pandora, que possui grandes florestas e muitos animais exóticos, além de ser o lar dos Na’vi, um povo nativo que é uma mistura de Smurfs e Thundercats

Além de serem meio Wicca, pois eles amam a natureza e esses tipos de coisas. Para tentar domina-los é criado um dispositivo que faz humanos controlarem corpos de Na’vi, transformando-os em avatares (daí o nome do filme) e entre esses humanos está Jake Sully, um fuzileiro naval que anda de cadeira de rodas e que é personagem principal da trama. De todo esse roteiro nada original, entre um romancezinho aqui e uma explosão acolá, talvez o que mais chama atenção é que Camaron retratou os humanos, e no caso os americanos, como eles realmente são: Um bando de FDP que só querem dominar os territórios dos outros para usufruir das riquezas do local. Tanto que você chega a torcer para que todos os humanos morram por causa das atrocidades feitas com a natureza em Pandora. Um roteiro digno de Al Gore.

Agora o que realmente revoluciona em Avatar é o povo Na’vi. Os movimentos e expressões faciais dos azulzinhos fazem deles mais humanos do que os próprios humanos da Terra. Tudo graças a nova tecnologia de captura de movimentos e expressões nos atores, e que foi desenvolvida por James Camaron durante esses 10 anos. Nesse sentido, o filme impressiona.

Pode-se dizer que Avatar é, sim, tudo aquilo que se esperava. Um filme divertido, com grandes efeitos e que no fundo tenta focar num assunto que está na moda: a destruição da natureza pelo homem. Talvez se o filme fosse exibido em Copenhagem, a cúpula sobre o clima não teria sido tão desastrosa.

A História do Universo Fallout (parte 1)

2009-12-11T06:35:00.000-08:00

Para aqueles que só jogaram o badalado Fallout 3 e querem saber o aconteceu com o mundo antes da guerra nuclear ou para quem gosta de uma boa história de ficção, esse post mostra a história do universo fallout. Nessa primeira parte está os acontecimentos antes da Great War.

O mundo pré grande guerra

Os acontecimentos no mundo de Fallout são os mesmo do nosso até a segunda guerra mundial, seguindo a partir daí uma linha de tempo alternativa própria.

É bom que se saiba que no universo Fallout a sociedade parece não ter saído da década de 1950, cultivando os costumes, maneiras de se vestir e ideias dessa época durante todo o resto do século 20 e 21. Assim no mundo pré grande guerra é comum o fascínio por robôs domésticos, carros movidos por energia atômica e a esperança de um futuro próspero por causa das pesquisas com energia nuclear (o clima dos jogos foi muito inspirado pela ficção cientifica e músicas da época). Outra diferença marcante é o fato das duas potenciais mundiais pós segunda guerra serem os EUA capitalista e a China comunista (e não a União Soviética). É nesse cenário que acontece a chamada grande guerra em 2077, a seguir estão os principais fatos ocorridos até a queda das bombas.

1969. Os 50 estados dos EUA são reorganizados em 13 comunidades e o país tem sua bandeira modificada. 13 estrelas formam um circulo contendo uma 14ª estrela no meio, representando o governo federal.

O governo americano começa cada vez mais a se militarizar e ter uma postura agressiva conforme suas reservas de energia (principalmente o petróleo) começam a esgotar.

2051. O Exercito dos EUA invade o México para assumir o controle sobre as refinarias de petróleo existentes naquele país. Sofrendo embargos políticos e econômicos o México não tem como reagir.

2052. Um documentário televisivo revela à população americana a crise de energia que o país passava ao mostrar os campos de petróleo completamente secos.

Tem Início a “Guerra dos Recursos” (Resouces War) entre Europa e Oriente Médio. A comunidade européia, dependente do petróleo importado do Oriente, responde com ações militares o alto preço dos barris.

Em Maio do mesmo ano a ONU entra em colapso, perdendo vários de seus membros. Em Julho as Nações Unidas deixam de existir.

2053. Uma epidemia chamada “Nova Praga” mata milhares de pessoas, forçando os Estados Unidos a fecharem suas fronteiras e declararem quarentena nacional. A origem da praga é desconhecida.

Em dezembro a cidade Israelense de Tel Aviv é destruída por uma arma nuclear terrorista, aumentando o medo de uma guerra nuclear por todo o mundo.

2054. Com o agravamento da Guerra dos Recursos e o alastramento da Nova Praga, os EUA iniciam o Projeto “Safehouse”. O projeto consiste na construção de abrigos chamados Vaults pela empresa Vault-Tec no caso de uma guerra nuclear ou o agravamento da epidemia Nova Praga.

2055. O governo americano financia secretamente as pesquisas da empresa West Tek sobre o desenvolvimento de um novo vírus capaz de destruir a Nova Praga.

2059. EUA militariza o Alasca para exploração das reservas lá existentes. Com isso cresce a tensão entre Estados Unidos e Canadá por causa dos oleodutos que passam pelo território canadense.

2060. A gasolina vira uma substancia muito rara para ser desperdiçada em automóveis. Carros movidos a eletricidade começam a ser fabricados, porém em quantidades limitadas. Cresce a pressão sobre pesquisas em outras formas de energia.

A Guerra dos Recursos termina por causa do fim das reservas de petróleo na região. Tanto o Oriente Médio quanto a Europa estão em ruínas.

2063. A construção das vaults na costa oeste americana está completa, com exceção da vault 13 (lar do personagem principal do primeiro jogo Fallout)

2065. A crescente militarização faz com que o governo dos Estados Unidos comece a fazer pesquisas em armaduras capazes de transformar os soldados americanos em verdadeiros tanques de guerra humanos. Essas armaduras são chamadas de Power Armor (posteriormente usadas pelos Brotherhood of Steel).

2066. A China começa a sofrer com a crise de energia que assola o mundo e a depender das importações de petróleo. Negando-se a exportar combustível para a China, as relações entre EUA e o país comunista são cortadas.

Pouco tempo depois os Chineses invadem o Alasca em busca das reservas de petróleo, iniciando a Batalha de Anchorage e a Guerra entre China e Estados Unidos

Nesse mesmo período o Canadá tenta impedir que o exército americano utilize os espaços aéreo e terrestre para irem ao Alasca, porém acabam recuando.

2067. A Power Armor chega à frente de batalha no Alasca e é a principal responsável pelas vitórias americanas sobre os chineses. A china tenta criar sua própria versão da armadura, mas está atrasada tecnologicamente em relação aos EUA

2069. O Canadá se sente pressionado com a presença militar americana em seu território, sendo praticamente obrigado a fornecer recursos para a guerra no Alasca. Vários protestos começam a aparecer nas ruas canadenses.

A Construção da Vault 13 é finalmente concluída, sendo a última vault a ser terminada na costa oeste.

2070. Os primeiros carros movidos a energia nuclear são produzidos e, apesar de serem caríssimos, são todos vendidos em poucos dias (você pode controlar um desses em Fallout 2)

2072. Aumentam as revoltas e protestos no Canadá por causa da exploração de seus recursos pelos EUA. Um atentado a um oleoduto americano no Alasca agrava ainda mais a situação entre os dois países.

2073. A china aumenta o uso de armas biológicas e em contrapartida os Estados Unidos aumentam as pesquisas feitas com vírus na West Tek.

2074. As negociações entre os Estados Unidos e as outras potencias mundiais chegam a um fim dramático. O governo americano decide usar exclusivamente a última reserva de petróleo conhecida no mundo, não vendendo nem negociando com outros países.

2075. As pesquisas no laboratório da West Tek progridem e o novo vírus chamado FEV (Forced Evolutionary Virus, ou Vírus de Evolução Forçada) é testado em animais. Os experimentos resultam em aumento na força e inteligência, mas também uma agressividade fora do normal.

2076. Um time militar é mandado ao laboratório da West Tek para supervisionar as pesquisas. Entre os militares está o Capitão Roger Maxson (Fundador da Brotherhood of Steel)

O Canadá é anexado pelos EUA e vários protestantes canadenses são mortos. Os relatos das atrocidades chegam à população americana, que não vê isso com bons olhos.

Várias revoltas por falta de comida e energia são feitas nas cidades americanas. O estado de emergência é declarado no país.

2077. As pesquisas e experimentos do FEV são transferidos para a recém construída Base Militar Mariposa (Military Base de Fallout 1 e 2) para terem acompanhamento do exercito.

Os Chineses são expulsos e o Alasca recuperado (esse acontecimento está na expansão Operation: Anchorage de Fallout 3). A guerra entre EUA e China termina.

As revoltas e protestos em solo americano aumentam e tropas usando power armor são mandadas para conter a população. Vários civis são mortos e muitos soldados abandonam o exercito.

As pesquisas sobre o FEV vazam para o mundo e o governo americano é acusado de transmitir a nova praga. Crescem as tensões pelo planeta.

A Grande Guerra (Great War)

Em 23 de Outubro 2077 bombas nucleares são lançadas, ninguém sabe se foram os chineses ou americanos. Outros países também lançam seus mísseis. As sirenes de alerta tocam, mas poucas pessoas entram nas Vaults, pois pensaram ser um alarme falso. As Vaults são seladas. O Laboratório da West Tek é atingido, liberando o vírus FEV na atmosfera e – junto com a radiação das bombas nucleares – causam mutações nos seres vivos que sobreviveram. Em duas horas de bombardeio o planeta Terra está em ruínas..

No próximo post será a vez das histórias dos jogos...

Canto dos Malditos

2009-12-05T05:52:00.000-08:00

“Olha a minha cara de quem gosta de você
Cuspo na tua foto, faço cena de tv

Pra ver que, ainda assim, você gosta de mim”

A voz rouca e arranhada de Andréa Martins pode causar um efeito de estranheza ou de encantamento. Um canto maldito, que se encaixava perfeitamente no nome e no estilo da banda Canto dos Malditos na Terra do Nunca, ou CMTN. Espera aí, “se encaixava”? Sim, já que a banda de origem baiana durou somente cinco anos, dois EP`s e um CD. Culpa da absurda obrigatoriedade de estar no eixo sul-sudeste para fazer sucesso. Impossibilitados de se mudarem para São Paulo, o CMTN se desfez quando estava começando a estourar, aparecendo em programa da Globo e concorrendo a prêmio no VMB. Já o estranho nome vem do livro Canto dos Malditos, do autor Austregésilo Carrano Bueno, que inspirou o filme Bicho de Sete Cabeças, e da lendária Terra do Nunca das histórias de Peter, o Pan.

O único álbum lançado, com o mesmo nome do grupo, é uma reunião de músicas dos dois EP`s e mais algumas inéditas. O som é no mesmo estilo de outra banda baiana e que já estava estourada na época: a Pitty. As letras da vocalista Andréa, por outro lado, vão mais para o lado melancólico e solitário de um amor, digamos... Sujo. Ora gritado e agressivo, ora devagar e arrastado, chegando até a ser chato, as músicas se alternam entre rock bem pesado e badalas mais lentas. O CD contem ótimas músicas, como “olha a minha cara”, “sinta vontade de ficar” e “A cor do Meu Sorriso”.

O grande destaque do CMTN, amando ou odiando, era o vocal de Andréa Martins. A voz grave lhe rendeu comparações com Cássia, a Eller. Andréa chegou até a fazer uma participação no Luau MTV Nando, o Reis cantando Luz dos Olhos, música de autoria do ex-Titã que era interpretada pela falecida cantora.

Apesar de a banda ter acabado há quase dois anos, eu, morador atrasado culturalmente da mais ainda atrasada cidade de Manaós, só conheci o Canto dos Malditos na Terra do Nunca há pouco tempo. Ouça uma música deles e, se gostar, procure o álbum para baixar, senão fale que é uma merda e vá ouvir outra coisa.

Mini Reviews 2

2009-09-25T06:47:00.000-07:00

Mais frases idiotas feitas por esse cérebro desocupado.
Pra mudar um pouco de gênero, coloco alguns filmes dessa vez. E um jogo só pra não perder o costume.

Esse filme é Bacana!... Quando você assiste longe dos calouros de comunicação social da ufam.

Se no minuto 97 (1h 37min) do filme você se sentir feliz, pode se considerar uma pessoa doente!

Faça as escolhas morais certas e seu prêmio será uma noite de amor com uma alienígena azul... Que não tem três peitos??!! Aí não dá!

Mini reviews

2009-09-22T13:57:00.000-07:00

Vou começar a postar de vez em quando reviews (análises) pequenas, mas bem pequenas mesmo, de no máximo uma frase, para serem mais divertidas e legais de ler. Isso já é prática no twitter com sinopses de livros, mas como sou um nerd vou começar com alguns games.

Mate quase tudo mundo, menos quem importa: O roterista que escreveu essa história de merd...

Você é um soldado chamado "Sabão", e não importa quantas pessoas você mate, seu nome continuará a ser... "Sabão"

Conhece o Mario?...

Assim que tiver mais ideias de frases engraçadinhas para os jogos (ou filmes, livros e afins) eu posto aqui.

Fallout - Clássico e Original

2009-09-15T17:13:00.000-07:00

Título: Fallout - A Post Nuclear Role Playing Game

Plataforma: PC

Ano: 1997

Desenvolvimento: Interplay

1997 foi o ano mais importante para o RPG nos games. Final Fantasy VII foi lançado e seu sucesso atravessou as fronteiras do Japão, popularizando o gênero no ocidente. Porém o que realmente torna esse ano tão especial foi o surgimento de outro game, que em muitos aspectos é superior ao jogo da então Square soft, e viria a se tornar um clássico “cult” entre os amantes de RPG eletrônico. Esse jogo é Fallout – a Post nuclear Role Playing Game.

A Origem

Fallout é considerado o sucessor “espiritual” de outro game clássico do PC lançado em 1988: Wasteland. Os dois possuem em comum o mesmo criador, Brian Fargo, e a mesma desenvolvedora, Interplay. No entanto eles não puderam fazer uma seqüência na época, já que os direitos de Wasteland ainda pertenciam a Eletronic Arts. Então a Interplay se inspirou no ambiente pós apocalíptico do jogo anterior para criar Fallout, que estava sendo desenvolvido baseado no G.U.R.P.S, um dos mais famosos e completos sistemas de RPG de “mesa”. Porém o criador desse sistema, Steve Jackson, desistiu do projeto por achar o jogo violento demais. Por causa disso foi preciso criar um outro sistema, que foi chamado de SPECIAL e até hoje é usado nos jogos da série.

Senta Que lá vem a História

O jogo acontece em 2161 numa realidade pós apocalíptica devastada por uma guerra nuclear, o seu personagem é um morador da vault 13, um dos vários abrigos feitos antes da guerra e que ainda não foram abertos. Porém agora ela está em perigo, o chip que controlava a água está quebrado e o prefeito da vault escolhe você para ir buscar outro antes que a população morra de sede. Assim você sai pela primeira vez ao mundo (mais precisamente no sul da Califórnia) e o descobre devastado, porém a humanidade ainda resiste em pequenas comunidades e durante a aventura você chega a ir até as ruínas da cidade de Los Angeles.

Nesse primeiro jogo são introduzidos muitos dos personagens clássicos da série, como os Brotherhood of Steel, super mutants e os ghouls. Além disso, conceitos presentes até hoje em Fallout já parecem, a exemplo do clima retrô dos anos 50 existentes entre os habitantes das vault, nos itens uitlizados no jogo e principalmente no mascote Vault Boy.

Pontos Positivos

• Criação de personagem bem diversificada como nos jogos de RPG de “mesa”

• Liberdade para ir aonde quiser e fazer as missões em qualquer ordem, sempre havendo mais de uma solução para completá-las. Marca registrada em todos os jogos da série Fallout

• História envolvente. Ajudada pela ótima dublagem dos personagens e suas características únicas

Pontos Negativos

• Limite de tempo. Você tem 150 dias (no tempo do jogo) para achar e voltar com outro chip, senão os habitantes da vault morrem. Após isso, ainda tem um limite de tempo para você destruir a ameaça dos super mutants, o que modifica o final do jogo

• No jogo é possível recrutar outros personagens (NPC – Non Player Caracter) para se juntar a você, porém muitas vezes eles mais atrapalham do que ajudam.

• Apesar da visão isométrica do jogo (vista de cima) dar uma impressão de 3D, ela prejudica em certas partes por bloquear objetos, passagens e inimigos no cenário.

Apesar de não ter tido o mega sucesso de FF VII, Fallout 1 conquistou muitos fãs por ser diferente dos RPG’s romanceados que viam do japão. Sua estrutura e sistema de jogo próximos ao tradicionais RPG ‘s fizeram dele um game cultuado. Dez anos depois, Fallout 3 conseguiu enorme sucesso e graças a ele muitos puderam conhecer aquele jogo que começou tudo. Fallout – A post Nuclear Role Playing Game é indispensável para aqueles fãs de RPG que já estão cansados com as mesmices nos jogos do gênero e querem experimentar um jogo clássico e original.

O Iluminado vs O Iluminado

2009-09-05T14:26:00.000-07:00

Adaptações de livros para o cinema sempre geraram polêmicas e discussões entre os fãs da obra adaptada. Afinal é um desafio transformar centenas de páginas num longa metragem de 2 horas (ou mais) e continuar fiel à obra. Apesar disso é bom lembra que uma adaptação nada mais é do que a visão que uma pessoa (no caso o Diretor) tem da história contada no livro.
O código da Vinci, a série Harry Potter e mais recentemente Prepúcio Crepúsculo são exemplos de adaptações que se diferenciam das respectivas obras literárias.
Porém estou aqui para mostrar as diferenças entre o best seller O Iluminado de Stephen King e sua adaptação, o clássico de mesmo nome, dirigida por Stanley Kubrick

Jack Torrance
• No livro Jack é um ex alcoólatra que luta para não cair de novo no vício da bebida. Apesar de às vezes ter um temperamento violento, ele ama sua família. Jack só fica desequilibrado por causa dos espíritos que habitam o hotel Overlook, que o influenciam a querer matar a mulher e o filho.

• No filme Jack já é apresentado como uma pessoa desequilibrada (talvez por causa da cara de louco que o Jack Nicholson tem) e pouco apegado à família.

• Na obra de Stephen King Jack já está escrevendo um romance e pretende usar o isolamento do hotel para terminá-lo
• Na versão de Kubrick Jack ainda vai começar um livro e só fica Datilografando a frase “All work and no play makes jack a dull boy” (muito trabalho e sem diversão fazem de Jack um infeliz)

Wendy Torrance
• No livro Wendy é descrita como uma mulher loura e bonita. Inconscientemente sente ciúmes de Jack, pois sabe que o filho é mais apegado ao pai do que com ela

• No filme Wendy tem cabelos negros, é muito submissa e parece uma versão feminina do Gollum de O Senhor dos Anéis

Danny Torrance
• No filme Danny faz Tony, seu amigo imaginário, como se fosse seu dedo e falando com uma outra voz (como um ventríloquo)
• No Livro Tony somente aparece nos sonhos de Danny.

Trechos do livro diferentes das Cenas (ou Senas, para a Sasha)
• A conversa entre o cozinheiro Halloran e Danny sobre iluminados acontece no carro de Holloran e não na cozinha

• A cena das irmãs no corredor não está no livro

• A briga entre Jack e Wendy no final é muito mais pesada no livro do que no filme. No livro wendy enfia uma faca nas costas de Jack e ele quebra as costelas dela com um taco

• Jack não quebra a porta com um machado e sim com um taco e wendy corta a mão dele com Gilete e não com uma faca como no filme.

• A cena do labirinto coberto de neve nunca acontece no livro

Spoiler Spoiler Spoiler Spoiler Spoiler Spoiler Spoiler Spoiler
O final do Livro é completamente diferente do final do filme:

• Halloran (o cozinheiro negro) não more no livro, no filme sim

• No livro o Hotel Overlook explode com Jack dentro dele. No filme Jack morre congelado e se torna mais um espírito a assombrar o hotel

Manaus Game Festival

2009-09-03T06:54:00.000-07:00

O Manaus Game Festival foi realizado no último dia 30 de agosto (também conhecido como Domingo) no centro de convenções do Studio 5 e reuniu Games, Cosplay, Anime, RPG e afins em uma salada nerd, mas como evento de Games ele foi “Maron menos”.
Não que tenha sido ruim, foi um bom evento, e as falhas até que são válidas para uma primeira edição, porém algumas incomodaram, como o fato de você não conseguir ouvir as músicas que estavam tocando no Rock Band por causa do som dos auto-falantes do evento tocando músicas de anime. Outra falha era a falta de um ambiente climatizado (e isso é fundamental aqui em Manaós) e alguns estandes com assuntos meio deslocados, pula-pula para crianças, Bonecos do Ben 10 e até um estande de massagens (???) custando 10 dinheiros por 10 minutinhos (Um Roubo!).

Bom, tirando essas falhas havia mesas de Totó e sinuca, uma mini lan house para o torneio de Counter-Strike, os já citados Rock Bands, fliperamas com jogos de luta, uma exibição de animes e muitas mesas com jogos de tabuleiro e cartas (leia-se HeroClix e Magic).

O ponto alto do evento (quando teve mais gente no lugar) foi o corcurso de Cosplay, a maioria de personagens de jogos. Alguns interessantes e outros nem tanto (vergonha alheia total), mas no geral foi divertido. Se não me engano o 1º lugar foi o cosplay de Nights do Jogo Nights: intro Dreams, um clássico do Sega Saturno (parece que era sega saturn) agora o que ela ganhou não tenho a mínima ideia.

Enfim, o manaus game festival foi legal. Em novembro disseram que ia ter outro, então é esperar que corrijam as falhas e coloquem mais coisas nessa segunda edição, como estandes de empresas (tectoy, Sony etc) e por que não até palestras.

O Retorno depois da “Morte”

2009-08-27T06:53:00.000-07:00

Pra mudar um pouco do assunto de games aqui vai uma pequena resenha do último disco de uma das minhas bandas favoritas.

Após cinco anos sem um disco de inéditas, a banda Metallica lança “Death Magnetic” (Universal Music, 2008). O álbum, que é o 11º do grupo, tenta trazer de volta o som dos primeiros discos da banda.
Com mais de 25 anos de carreira o Metallica já passou por altos e baixos. No começo, o som rápido, pesado, mas com melodia ficou conhecido como “Thrash Metal”,logo o grupo ficou famoso no cenário undergroud e grava três obras primas do metal ( Kill ‘em All, Ride The Lightining e Master of Puppets). Porém em 1986 ocorre uma tragédia, o ônibus da turnê da Banda sofre um grave acidente e o baixista Cliff Burton morre. Mesmo assim o Metallica continua e Jason Newsted é chamado pro lugar de Cliff. É com essa formação que a banda atingiu o auge com o disco “Black Álbum” de 91, que já vendeu 15 milhões de cópias e fez do grupo uma das maiores bandas de metal do mundo. Mas no final da década de 1990 o Metallica foi o principal artista a combater as músicas em MP3 e o seu compartilhamento na Internet, o que fez eles serem mal vistos pelos fãs. Logo depois veio o fundo do poço: Jason Newsted sai da banda e a gravação do disco St. Anger é marcada por brigas no grupo e a internação do vocalista James Hetfield em uma clínica contra alcoolismo. Tudo isso é mostrado no documentário “Some Kind Of Moster”, que foi gravado durante esse período. Quando finalmente St. Anger é lançado em 2003 ele se torna um fracasso em vendas, sendo muito criticado por se afastar do som da banda.
Por isso Death Magnetic é muito mais que um novo disco, é a volta por cima do Metallica. As músicas se aproximam da sonoridade do passado. A prova disso é a faixa “Suicide & Redemption”, uma música instrumental, coisa que a banda não fazia desde o álbum “... And Justice for All” de 1988. Outras músicas do disco mostram todo o som pesado e solos distorcidos da banda, como é o caso em “All Nightmare Long” e, principalmente, em “My Apocalypse”, de longe a melhor do álbum. Já em outras faixas como “Cyanide” e “The Judas Kiss” há uma impressão de não-sincronização entre o grupo, o que as torna enjoativas.
Por esses detalhes Death Magnetic não é o melhor disco do Metallica, mas é, com certeza, um belo retorno que agradou aos fãs.

As primeiras impressões do jogo do Batman

2009-08-25T06:49:00.000-07:00

Se Batman Arkhan Asylum não for o melhor game de super-héroi feito até agora pelo menos ele é o melhor do Morcego. Como ainda não terminei o jogo só vou falar os aspectos que mais chamam a atenção.

Detective Mode
Batman é o maior detetive do Mundo (DC) e com esse modo (ativado com um simples botão) o cavaleiro das trevas consegue ver através da parede, procurar provas de um crime como impressões digitais e ainda localizar passagens escondidas. O jogo tem muitos puzzles. Muito bom

Combate
O combate no último jogo do Wolverine era Bom? então em Akhan Asylum é melhor. Isso porque não é só pancadaria desenfreada, você pode sair dando sopapo em tudo mundo, mas com três tiros é morte (afinal o Batiman é um humano e não é a prova da bala) então é mais ao estilo Batman se esconder e sorrateiramente nocautear os inimigos. Agora quando não tem jeito o você tem que sair na mão com vários oponentes o sistema de combate é simples e eficiente, com contra ataques com o apertar de um botão e afeitos de cameras muito bons. Talvez aqui o único problema é a burrice dos oponentes.

A história de Arkhan
O Asilo é enorme e contem muitos secredos. Com um pouco de exploração você encontra a história do Asilo Arkhan e através de fita com entrevistas dos pacientes você descobre a personalidade (doentia) dos vilões como Coringa, Espantalho e Charada.

O jogo concerteza é muito bom e cumpre o que prometeu. Quando terminar o jogo vou tentar escrever um review e postar aqui (espero). Se você é fã de Batman esse é o seu jogo do Morcego.

PS: A luta contra o Espantalho (não o 555) é uma das melhores. E não estou falando isso porque ele é parente (eu acho que devemos ser parentes, ele também é espantalho).

Como se pode tirar algo novo de um gênero já batido

2009-08-22T07:07:00.000-07:00

Os jogos de tiro em primeira pessoa, ou FPS, são um dos mais populares dos jogos eletrônicos, principalmente na nova geração. As séries Metroid Prime, Halo e Call of Duty fizeram do gênero um sucesso nos consoles. O problema é que junto sempre vem um sem-número de jogos genéricos que não trazem um mínimo de originalidade. Dois títulos que joguei a pouco tempo tiveram influência desse gênero e, cada um a sua maneira, adicionou novos elementos, mostrando que sempre se pode tirar algo novo nos games, estou falando de Mirror’s Edge e Chronicles of Riddick.

Mirror’s Edge foi feita pela Dice, famosa por desenvolver a série Battlefield, e fez muito alarde antes do lançamento por sua jogabilidade inovadora, mas o objetivo no jogo é simples: vá de um ponto A até um ponto B, para isso você deve pular entre os prédios e escalar paredes como se fosse o Homem-aranha, porém Faith, a personagem principal, não tem nenhum poder especial, e utiliza as habilidosas acrobacias do esporte Parkour para atravessar os obstáculos, detalhe: tudo isso é feito com a visão em primeira pessoa, como em um FPS. Parece estranho? No começo sim e muitas fezes pensei: ”Caramba, como vou chegar até ali?” e depois de apertar uns três botões lá estava eu onde antes achava ser impossível alcançar. Graças aos comandos que são bastante simples logo você pega o jeito no jogo. Em certos fases Mirror’s Edge dar uma angustia ao ponto de suar as mãos segurando o controle, tamanha a impressão da altura enquanto você faz acrobacias no altos dos prédios, uma única falha e é morte na certa. Apesar de suas características inovadoras algumas mídias especializadas se decepcionaram com o sistema de combate e acharam o jogo mediano. Apesar de sim, ter um fraco sistema de combate, é bom lembrar que Mirror’s Edge não foi feito com esse propósito e no quesito diversão ele é um excelente game, tanto no modo Story e principalmente nos modos Time Trial e Speed Run. Só pela sua originalidade já vale ser jogado.

Já Chronicles of Riddick tem uma jogabilidade mais próxima ao FPS, mas nem por isso deixa de ter elementos diferentes no gênero. O Game é um pacote dois em um, o primeiro jogo é um remake de Escape from Butcher Bay, jogo para o primeiro Xbox lançado em 2003 e que foi totalmente remodelado para um jogo de nova geração, e o segundo jogo é a inédita continuação Assault On Dark Athena. Ambos os jogos podem ser vistos como FPS, mas também possuem um forte elemento Stealth. Assim como nas séries Splinter Cell e Metal Gear você usa as sombras como aliada para passar despercebido pelo inimigo. Apesar de você poder sair atirando em tudo mundo como um FPS comum (e em certas partes do jogo é inevitável você fazer isso), Tanto Escape From Brutcher Bay quanto Assault On Dark Athena praticamente o obrigam a ser sorrateiro. Os ambientes do jogo sempre são sombrios e com pouca iluminação, além disso, o personagem Riddick tem o poder de enxergar no escuro e muitas das armas não podem ser utilizadas por terem um tipo de trava, que só funciona com o DNA dos soldados que a utilizam. Portanto o jeito é matar sorrateiramente os inimigos (utilizando facas ou as próprias mãos) e não esquecer de esconder seus corpos para não chamar a atenção dos outros guardas. Sinceramente não assistir aos filmes Eclipse Mortal e A Batalha de Riddick, de onde a história dos games são baseados, mas como o jogo é cronologicamente anterior aos longas-metragens, ao final do game fiquei com uma vontade de assisti-los.
Mirror’s Edge e Chronicles of Riddick são dois exemplos de como alguns detalhes diferentes podem tirar os jogos da mesmice de atirar-carregar-e-atirar-de-novo. Mas você só vai saber se são bons mesmo quando jogar esses dois ótimos games.

Prepare for the Future - Um Review de Fallout 3

2009-08-20T10:09:00.000-07:00

O Parsonagem principal e seu fiel companeiro Dogmeat

Vou começar logo dando um conselho: da próxima vez que você beber aquele refrigerante não jogue fora a tampa da garrafa (a famosa “pincha”), pois no futuro ela vai substituir o dinheiro. Isso, claro, se em 2077 ocorrer uma guerra nuclear e devastar com quase toda a vida na Terra, assim como acontece em Fallout 3, um rpg de ação que, não a toa, foi considerado um dos melhores jogos de 2008.
Se você não jogou Fallout 3 por não ter passado pelos dois primeiros e pensa que vai pegar a história na metade não se preocupe, apesar de acontecerem no mesmo mundo, as trama de Fallout 1 e 2 acontecem na costa oeste americana, já Fallout 3 se passa na costa Leste, 200 anos depois da guerra nuclear e com o começo de uma nova história. Já os antigos fãs vão notar muitas referencias aos episódios anteriores, mas que não atrapalham o entendimento do jogo.

O mundo de Fallout

Paradise Falls – Um shopping que virou lar dos Slavers

A primeira cena do jogo é nada menos que o seu nascimento, onde você escolhe o sexo e a aparência do seu personagem. Logo depois você fica sabendo que é morador da Vault 101. As Vaults são abrigos nucleares que foram seladas durante a guerra, e quando seu personagem completa 19 anos, seu pai misteriosamente abandona a vault e você, obviamente, vai atrás dele. Ao sair você descobre que está nas ruínas da antiga capital americana, Washington D.C, hoje chamada capital wastland e a partir daí o seu destino é por sua conta. Você pode seguir os passos de seu pai e saber por que ele lhe deixou ou simplesmente ir em busca de outras aventuras, mas fique avisado, Capital Wastland é absurdamente enorme, Liberty City de GTA IV parece um vilarejo perto dela (é sério!) e se você, assim como eu, gosta de explorar cada canto, isso pode levar semanas!
Agora não pense que por causa da guerra nuclear não existe mais vida no mundo, as pessoas que sobreviveram agora dividem espaço com outras raças, como os Ghuols, humanos que tiveram sua aparência mudada drasticamente por causa da alta radiação, e os Super mutants, enormes criaturas que não querem saber de conversa e o atacam quando lhe vêem. Além deles os Brotherhood of Steel e a Enclave dos jogos anteriores também dão o ar da sua graça.
Perambulando pela Wastland você vai se sentir em um filme de Mad Max, paisagens pós apocalípticas se misturam com lugares bem peculiares, exemplos são as cidades de Megaton (que mais parece uma favela e inexplicavelmente foi construída em volta de uma bomba atômica) e Litlle Lamplight, onde somente vivem crianças. Construções famosas de Washington (ou o que sobrou delas) também podem ser exploradas, como a casa branca e o pentágono, porém não espere esbarrar por nenhuma Cúpula do Trovão por aqui.

O sistema de Jogo
Desde o primeiro jogo a série Fallout usa um sistema chamado S.P.E.C.I.A.L que é a sigla dos sete principais atributos do personagem: Strength (Força), Perception (Percepção), Endurance (Residência), Charisma (Carisma), Inteligence (Inteligência), Agility (Agilidade) e Luck (Sorte), a cada um deles você distribui uma quantidade de pontos que determinarão como será seu personagem. Uma força maior que residência o faz mais forte, porém você receberá mais dano do inimigo, por exemplo. Já o sistema de combate é o VATS. Nele cada parte do corpo do oponente tem uma porcentagem de acerto, essa porcentagem depende de vários fatores como a distância do inimigo e o tipo de arma que você usa. Acerte um braço e a criatura deixa cair a arma que estava usando, ou atire na perna para que ela saia mancando. Por outro lado as várias armas encontradas no jogo não duram para sempre, quanto mais são usadas mais se desgastam e causam menos dano, por isso precisam ser reparadas constantemente. Outro destaque são as experiências (XP), aqui você não precisa lutar que nem desesperado para subir de nível, basta conseguir abrir uma porta trancada, encontrar a localização de um lugar ou desarmar uma bomba para você ganhar uma quantia de xp. Todo esse sistema faz de Fallout 3 um verdadeiro Role Playing Game por se aproximar bastante dos tradicionais RPGs de mesa, Exigindo estratégia e dedicação do jogador.

Livre arbítrio
Em Fallout 3 você é livre para fazer o que quiser, não há um caminho pré-estabelecido e as quests podem ter duas, três ou até mesmo quatro maneiras de serem feitas. Mas lembre-se que as suas ações terão conseqüências. Uma delas é o seu Karma, um medidor do quão bom ou mal é o seu personagem. Mate inocentes e perca karma, ou ganhe por ajudar os outros. O seu Karma também tem influência nas quests, em como as pessoas lhe tratam e quais personagens você pode escolher para lhe acompanhar durante a jornada. Sim, é isso mesmo que você leu, você não precisa fazer tudo sozinho e pode ter companheiros que serão controlados por I.A, cada qual com características diferentes, além disso, você pode equipá-los e determinar táticas de combate. No jogo eu consegui formar um grupo com até 3 personagens, o problema é que com isso você ganha menos xp após as lutas.

A guera nunca muda.
Fallout 3 pode ser jogado em primeira ou terceira pessoa, mas essa última não é recomendada, além de não ter uma mira satisfatória (lhe deixando muito dependente do sistema VATS) a animação de seu personagem parece muito artificial. Os gráficos são ótimos (principalmente no por do sol, experimente assistir), mas o grandioso mundo de Capital Wastland faz o jogo ter um excessivo número de bugs, não se surpreenda com corpos voando no céu ou o jogo travar de vez em quando, patches de atualização ajudam mais não resolvem todos eles. Além dos patches, também podem ser baixadas cinco expansões (Operation: Anchorage, The Pitt, Broken Steel, Point Lookout e Mothership Zeta) cada um com novas missões e lugares para serem explorados, dando longetividade e vida nova ao jogo.
Games como Knights of the Old Republic inovaram o gênero de rpg com a livre caracterização de personagem e as escolhas morais, Fallout 3 eleva esse sistema com a interação em um enorme mundo que, apesar de destruído, está vivo e pulsante, sobrevivendo à uma guerra que parece nunca acabar, já que a guerra, a guerra nunca muda...
Nota: 9,5